Crítica Filme "O Dublê" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “O Dublê” dirigido pelo cineasta David Leitch, que tem em seu currículo longas como “Trem-Bala”, “Atômica”, e é protagonizado por Emily Blunt e Ryan Gosling.

Se você quer um filme de ação, “O Dublê” é perfeito. Ele tem muita ação, comédia, romance, intriga, suspense, e efeitos especiais de tirar o fôlego.

Baseado em um seriado de muito sucesso, dos anos 1980, chamado “Duro na Queda”, o longa acompanha o dublê hollywoodiano Colt Seavers (Ryan Gosling), que é considerado o melhor por todos os dublês, atores e diretores, nas cenas mais arriscadas de explosões, tiroteios, incêndios, perseguições, acidentes de carro, quedas das mais diversas alturas, tudo para dar mais realismo às cenas dos filmes.

Colt tem um romance com Jody Moreno (Emily Blunt), uma jovem aspirante a diretora, mas, devido a um acidente, ele se obriga a abandonar a vida de acrobacias perigosas, e simplesmente vai embora.

Porém, um tempo depois, ele é chamado de volta para trabalhar em um filme que tem movimentos que só ele poderia fazer, realizando as cenas mais intensas de ação de Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), protagonista do longa, que é dirigido por sua ex. Uma séria questão para ele encarar depois do abandono repentino. 

Mas o convite envolve um grande mistério: Tom está desaparecido e, enquanto grava suas sequências, Colt descobre que pode ter se envolvido em algo muito maior do que um simples trabalho como dublê, ele está inserido em uma conspiração gigante e precisa salvar a sua pele e a de sua amada.

O diretor David Leitch, que também é coordenador de dublês, sabia muito bem o que colocar em cena. Além de nos mostrar como é o mundo dos dublês, ele nos apresenta uma série de "coisas" que acontecem por trás das câmeras, e para quem é apaixonado por cinema, isso é muito legal.

Ele conta com um roteiro ótimo, com muitas reviravoltas, com começo, meio e fim, bem situados, e com isso monta uma história que entretém e homenageia.

Além de algumas aparições muito bem vindas na tela, outros momentos de homenagem estão lá também, com cenas e sons característicos de filmes em que os astros precisavam muito dos dublês.

O elenco está muito bom, todos em cena, entregam o seu melhor, e novamente Ryan Gosling é o destaque, com um personagem que vai além, atuando e usando um dublê. Assistindo ao filme, você vai me entender.

“O Dublê” é um thriller de ação, feito com muita energia, com uma ótima veia cômica, com um elenco estelar e uma grande reverência a esses atores/dublês que são essenciais para a indústria do cinema.

Super recomendo para você assistir e se divertir muito.

Crítica Filme "A Teia" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “A Teia” dirigido pelo cineasta Adam Cooper que tem em sua filmografia, longas como “Assassin’s Creed” e “The French Detective”.

A história é baseada na obra “O Livro dos Espelhos”, do autor romeno E.O. Chirovici.

No novo longa conhecemos Roy Freeman (Russel Crowe) um ex-detetive de homicídios, que sofre de Alzheimer, e que está em um tratamento inédito e revolucionário para recuperar sua memória.

A história se complica quando um prisioneiro no corredor da morte, culpado pelo brutal assassinato de um professor universitário, previamente detido por Freeman, insiste em sua inocência.

Mesmo sem muitas memórias daquela época, ele fica intrigado com esse desdobramento inesperado, o que o leva a reabrir o caso, contando com a colaboração de um antigo parceiro do departamento policial (Tommy Flanagan).

Ao se aprofundarem na investigação novamente, eles se veem envolvidos em uma teia de segredos e descobertas chocantes.

É muito interessante ver como o diretor colocou em cena os mecanismos de auto ajuda que o personagem faz para tentar “enganar” seu cérebro e retardar a perda da memória. São dezenas e dezenas de post-its, colados em todos os lugares e objetos de sua casa; são avisos colocados em locais que não imaginamos, e lembretes com informações básicas sobre si mesmo.

Com uma excelente fotografia, ele também consegue inserir o espectador na luta do personagem para recuperar a memória, e atravessar essa jornada de uma possível melhora.

Russel Crowe está ótimo no papel, ele insere um peso e uma calma, tudo ao mesmo tempo no personagem, que é muito bom de ver.

O filme tem um título (em português) perfeito, “A Teia” representa muito do que acontece na trama. São metáforas ligadas à doença, imaginando os neurônios “se reativando”, também ligadas às descobertas na nova investigação, e muito mais.

“A Teia” é um thriller de suspense muito bom, que prende a atenção do começo ao fim, que consegue fazer com que mudemos de opinião ao longo da reprodução, e nos surpreende com um final inesperado.

Se você é fã desse tipo de história, cheia de tramas e suspense, ou é fã de Russell Crowe, não deve perder esse filme, por nada. Super recomendo.

Sesc Digital a partir de 25.04

AS NOVIDADES NA PLATAFORMA SESC DIGITAL 

A PARTIR DE 2 DE MAIO

 

Quatro novos documentários chegam à Sesc Digital: "Adeus, Capitão", “Corumbiara”, e "Antônio & Piti”, de Vincent Carelli e “Babilônia 2000”, de Eduardo Coutinho. 

Não Perca! desta semana indica “Até o Fim”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio 

Saiba quais filmes deixam a plataforma nos próximos dias  

sescsp.org.br/cinesesc ou sescsp.org.br/cinemaemcasa

A plataforma Sesc Digital recebe quatro novos documentários essa semana, todos nacionais, de grande importância e com temas urgentes. 

De Vincent Carelli, indigenista e documentarista, criador do Vídeo nas Aldeias, projeto que forma cineastas indígenas, tem Adeus, Capitão, codirigido por Tita, que traz Krohokrenhum, chefe do povo indígena gavião acompanhado pelas câmeras de Carelli por décadas. O filme é uma homenagem póstuma ao capitão e à comunidade gavião. 

A investigação de um massacre indígena é o tema  de Corumbiara, que leva o nome da região sem lei onde diversos genocídios aconteceram. O filme também registra o encontro de grupos nunca contatados, que vivem escondidos na floresta.  

Já em Antônio & Piti, Carelli e Wewito Ashaninka registram uma história de amor rebelde entre Dona Piti, filha de um trabalhador da borracha, e Antonio, um Ashaninka vindo do Peru.  

O outro destaque da programação é Babilônia 2000, de Eduardo Coutinho, filmado no morro carioca da Babilônia, na virada do milênio. O documentário mostra as festas de réveillon e traz depoimentos dos moradores.  

Antônio & Piti sai da plataforma em 2 de julho. Os outros, ficam disponíveis até 2 de junho. 

***** 

Em NÃO PERCA! desta semana, a dica é Até o Fim, da dupla Ary Rosa e Glenda Nicácio, um drama sobre irmãs que precisam revisitar o passado enquanto acompanham o pai em seus últimos dias. O primeiro filme da dupla, "Café com Canela", também pode ser assistido na plataforma, com recursos de acessibilidade.  Até o fim fica disponível só até dia 15 de maio.  

***** 

Confira os filmes que saem da plataforma nas duas próximas semanas. 

"Terra de Deus" e "La Parle" só estão disponíveis até 7 de maio. No dia 14, "Até o fim" (destaque em Não Perca!), "Escolas em luta", "Nũhũ yãg mũ yõg hãm: essa terra é nossa!" e "Yamiyhex, as mulheres espírito" deixam a plataforma.

Assista gratuitamente em sescsp.org.br/cinesesc ou sescsp.org.br/cinemaemcasa          

Programação Cinesystem - 02 a 08 de maio

ESTREIAS

O Dublê

Garfield - Fora de Casa

Férias Trocadas 

A teia

The Chosen - Os Escolhidos | 4 Temp | Ep. 3 e 4 

Guadalupe - Mãe da Humanidade 

Veríssimo 

Clube Zero

Transe

Conduzindo Madeleine

Love Lies Bleeding

www.cinesystem.com.br

Programação Cinépolis São Paulo - 02/05 a 08/05

ESTREIAS: 

Garfield: Fora de Casa

O Dublê

Férias Trocadas

The Chosen – Parte 2 EP 3 e 4

A Teia

Love Lies Bleeding

EXIBIÇÃO ESPECIAL:

Star Wars Episódio 1 - Ameaça Fantasma (somente sábado - 4 de maio)

COMBO GARFIELD:

A Cinépolis apresenta um combo especial do filme “Garfield: Fora de Casa” para os fãs do icônico gato laranja e seu amigo inseparável Odie. O combo temático inclui uma pipoca grande, duas bebidas e um copo colecionável, destacando os personagens principais: Garfield e Odie. Os clientes podem escolher qual dos dois personagens desejam levar para casa, ou até mesmo os dois.

As vendas do combo “Garfield: Fora de Casa” já estão disponíveis nas bombonières de todas as unidades da Cinépolis, e os copos também podem ser adquiridos separadamente.

www.cinepolis.com.br

Cacau Protásio está de volta como a divertida Neide na comédia "A Sogra Perfeita 2"

Divertida, espalhafatosa e sem papas na língua, Neide, a carismática personagem de Cacau Protásio em "A Sogra Perfeita", finalmente voltará às telas de cinema na sequência do filme que fez o maior sucesso em 2021. Com direção de Cris D'Amato ("SOS Mulheres ao Mar", "É Fada", "Pai em Dobro") e Bianca Paranhos ("O Palhaço", "Anjos do Sol"), as filmagens de "A Sogra Perfeita 2" começaram no último dia 26 de abril, em São Paulo, e contam com um elenco estelar que inclui Evelyn Castro, Marcelo Laham, Ricardo Pereira, Maria Bopp, Pedro Benevides, Luís Miranda e muitos outros. A produção é da Paris Entretenimento, em coprodução com Globo Filmes e Telecine, e distribuição da Paris Filmes.

Neide é uma mulher batalhadora que venceu na vida: é uma premiada cabeleireira, dona do melhor salão de beleza da Vila Cleide, bairro fictício na Zona Leste de São Paulo. Com roteiro original de Flávia Guimarães e Bia Crespo, "A Sogra Perfeita 2" acompanha Neide em novas aventuras. Mas, dessa vez, a sogra não é ela, é outra! Quando seu namorado, o português Oliveira (Marcelo Laham), a pede em casamento inesperadamente, Neide não aceita: diz que não quer, de jeito nenhum, abrir mão da liberdade e nem sonha em colocar alguém dentro de casa agora que os dois filhos já estão criados. 

Mas logo logo ela percebe que o estrago já estava feito - o suposto "noivo" já tinha contado para todos os amigos que eles iam se casar e a vizinhança mais fofoqueira do mundo agora está crente que vai ter festão. Para complicar ainda mais, no mesmo dia aparecem em Vila Cleide Dona Oliveira (Fafy Siqueira) e Segundinho (Ricardo Pereira), mãe e irmão de Oliveira, que chegaram de Portugal para o casório e trouxeram até os doces bem-casados do evento. Sem poder contar com a ajuda da melhor amiga, Sheila (Evelyn Castro), com quem se desentende, Neide terá que lidar com uma sogra que nem é sua ainda, e resolver a confusão que se instala no bairro, entre brigas, delírios e muitas risadas. 

Sinopse: Depois de conquistar a casa para si com grande esforço, Neide está determinada a manter sua independência. Por isso, quando Oliveira, seu namorado e padeiro português do bairro, a pede em casamento, o medo de comprometer sua liberdade faz com que Neide responda um sonoro "não". O que ela não esperava era que Dona Oliveira, sua sogra portuguesa, chegasse de mala e cuia para um casamento! Com a pressão da sogra para que ela se case, Neide sente que precisa provar sua independência a qualquer custo, o que desencadeia uma briga com sua melhor amiga, Sheila. No meio disso tudo, Neide ainda precisa se preparar para o concurso de melhor cabeleireira do bairro.

Elenco: 

Cacau Protásio - Neide

Evelyn Castro - Sheila

Marcelo Laham - Oliveira

Ricardo Pereira - Segundinho

Fafy Siqueira - Dona Oliveira 

Maria Bopp - Melanie

Luís Miranda - Richard Lambert

Mario Matias - Claudinei 

Carolina Borelli - Bárbara

Mestre Ivamar - Seu Cosmo

Pedro Benevides - Zinho

Ficha Técnica:

Ideia Original: Flávia Guimarães, Bia Crespo

Roteiro: Flávia Guimarães, Bia Crespo

Direção: Cris D’Amato e Bianca Paranhos

Coprodução: Globo Filmes, Telecine

Produção: Paris Entretenimento

Distribuição: Paris Filmes

Conduzindo Madeleine estreia nesta quinta-feira (2) em nove cidades do país

Com distribuição da California Filmes, CONDUZINDO MADELEINE será exibido em nove cidades ao redor do país a partir desta quinta-feira, 2 de maio. Dirigido por Christian Carion, o longa retrata uma viagem de táxi que marcará a vida do motorista e da passageira para sempre. 

Após enorme sucesso no Festival Varilux de Cinema Francês, o filme será exibido em São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Brasília, São José dos Campos, Curitiba, Florianópolis, Recife e Salvador.

Madeleine (Line Renaud, da série Dez por Cento) tem 92 anos, e chama um táxi para leva-la à instituição de repouso onde irá morar. O motorista é Charles (Dany Boon, de A Riviera Não é Aqui). Juntos nessa pequena jornada, irão passar por diversos lugares que farão a passageira revisitar o seu passado e os ver pela última vez. 

Carion, que tem em seu currículo filmes como Feliz Natal e Encontro Inesperado, conta que quando leu o roteiro assinado por Cyril Gely caiu em lágrimas. “Todos nós enfrentamos esta questão um dia: o que acontecerá com nossos pais quando eles envelhecerem? A história de Madeleine saindo da sua casa para ir morar em uma instituição de repouso representa várias coisas para mim. Desde o início eu sabia que o filme foi escrito para Line Renaud”, conta o cineasta. 

Para as diversas cenas dentro do carro, pelas ruas de Paris, o cineasta conta que precisou usar técnica diferenciada pois é muito complicado filmar no tráfego. “Pierre Cottereau, o diretor de fotografia, sugeriu uma tela de sistema LED que ele tinha acabado de experimentar em um projeto para o Canal+. Ele me contou que essa tecnologia está mudando rapidamente e vale a pena tentar. Nós testamos por semanas para ver até onde poderíamos ir, especialmente com o que chamamos de ‘transparências’. Antigamente, colocávamos uma tela atrás do carro e projetávamos cenas nela durante a filmagem. E tudo era feito depois em pós-produção, então a interação era impossível. Aqui fizemos o contrário. As telas já projetavam o trajeto ao redor do carro”.

Renaud define Madeleine como a personagem mais bonita que já interpretou. “Ela também é aquela que mais se parece comigo. Eu tenho a mesma idade de Madeleine, mas isso nem é tudo que temos em comum. Como ela, eu passei por algumas coisas difíceis na minha vida. Eu cresci perto de mulheres como ela na minha família. Madeleine é minha mãe, minha avó e até minha bisavó. Eu as vejo na história da minha personagem.”

Alice Isaaz interpreta Madeleine nas cenas de flashback contando o seu passado, e conta que se sentiu honrada em dividir a personagem com Reanud. “A primeira vez em que a vi foi quando eu estava fazendo a cena em que Madeleine dança com o soldado americano que marcou a sua vida. Line absolutamente queria entrar no set porque a cena a fez lembrar dela mesma no momento da Libertação da França. Nós duas ficamos muito emocionadas, tudo se misturou ao fato de estarmos interpretando a mesma personagem em momentos diferentes”. 

Já Boon vê seu personagem como uma espécie de espelho que reflete toda a vida da protagonista. “Essa mulher que entra no meu táxi está vivendo em uma prisão suspensa momentânea. Quando ela sai de sua casa para ir morar em uma casa de repouso, ela aceita finitude.  Em contraste, Charles luta com a vida, seus problemas. No início, ele está desligado de tudo ao seu redor, vendo o copo meio vazio. Madeleine o ajuda a descobrir quem ele realmente é, a sua ternura, um sentido de prioridades, de vida e de coisas bonitas.”

CONDUZINDO MADELEINE será lançado no Brasil dia 2 de maio pela California Filmes.

Sinopse

Madeleine, 92 anos, chama um táxi para levá-la à instituição de repouso onde ela irá morar. Charles, um desiludido motorista de coração terno, concorda em dirigir pelos lugares que afetou a vida de Madeleine. Pelas ruas de Paris, o passado extraordinário de Madeleine é revelado. Eles ainda não sabem, mas construirão uma amizade durante essa jornada que mudará suas vidas para sempre.

Ficha Técnica

Direção: Christian Carion

Roteiro: Christian Carion, Cyril Gely

Elenco: Line Renaud, Dany Boon, Alice Isaaz, Jérémie Laheurte, Gwendoline Hamon, Julie Delarme, Thomas Alden, Hadriel Roure

Gênero: drama

País: França

Ano: 2022

Duração: 91 min.

Diamond Filmes Libera Novas Imagens de "BELO DESASTRE - O CASAMENTO".

O segundo filme da franquia “O Belo Desastre”, BELO DESASTRE - O CASAMENTO tem data de estreia nos cinemas brasileiros: 9 de maio. Com distribuição da Diamond Films, a comédia é estrelada por Dylan Sprouse e Virginia Gardner e conta a história de Travis e Abby, dois jovens que, depois de uma noite louca em Las Vegas, acordam casados. Após descobrirem o que fizeram, decidem ir ao México curtir a lua de mel com amigos e família. Confira novas fotos da obra aqui.

O filme conta com um elenco estrelado, seus protagonistas são Dylan Sprouse e Virginia Gardner. Além da química entre os dois na tela, os atores são bem conectados atrás das câmeras. “Foi muito divertido voltar a trabalhar com o Dylan. Nós desenvolvemos uma relação muito boa no primeiro filme”, diz Gardner. O elenco principal também conta com Libe Barer, Austin North, Steven Bauer, Kyle Richards e Alex Aiono.

A parceria de Sprouse com o diretor Roger Kumble não é recente. Os dois já trabalharam juntos em After - Depois da Verdade, o que possibilitou que eles desenvolvessem uma ligação e um entendimento sobre o outro, gerando espaço para cenas e falas improvisadas. “Tem vezes que ele improvisa as próprias falas, temos esse entendimento entre nós.”, diz o diretor. “Eu já trabalhei com Roger em três projetos e hoje posso falar que somos como unha e carne. Penso que conseguimos e nos entendemos muito bem.”, diz Sprouse sobre suas experiências com Kumble.

BELO DESASTRE - O CASAMENTO estreia em 9 de maio com distribuição da Diamond Films.

Sinopse

Em BELO DESASTRE - O CASAMENTO, Travis Maddox (Dylan Sprouse) e Abby Abernathy (Virginia Gardner) acordam depois de uma noite louca em Las Vegas confusos, de ressaca e... casados! Então, eles fazem o que qualquer casal jovem recém-casado e que mal se conhece faria: viajam para o México para uma lua de mel com seus melhores amigos e família.

Em maio, ‘Vidas Passadas’ e ‘Casamento Grego 3’ entram para o catálogo do Telecine

‘Vidas Passadas’, longa sul-coreano indicado às categorias de Melhor Filme e Melhor Roteiro do Oscar®, é adicionado, na quinta (dia 02), ao catálogo do Telecine — disponível no Globoplay, no Prime Video Channels e nas plataformas de streaming das operadoras de TV Paga. 

O drama é centrado em uma mulher que se mudou para os EUA, onde estabeleceu sua carreira e se casou, e que ao fazer uma viagem à Coreia do Sul reencontra seu primeiro amor. 

Na sexta (dia 03), chega ao acervo ‘The Kill Room - Arte Fatal’, com Uma Thurman e Samuel L. Jackson. No domingo (dia 12), entra para o catálogo ‘Geração do Futuro’, com Emilia Clarke e Chiwetel Ejiofor. Na sexta-feira (dia 24), é adicionado ao catálogo ‘Casamento Grego 3’.

                                                               02.maio – ‘Vidas Passadas’

Indicado às categorias de Melhor Filme e Melhor Roteiro do Oscar®, o drama é centrado em uma mulher sul-coreana que vive nos EUA e, quando retorna ao seu país de origem, passa a questionar sua vida amorosa ao reencontrar o seu primeiro namorado.

                                                   03.maio – ‘The Kill Room - Arte Fatal’

 

Com Uma Thurman e Samuel L. Jackson, a comédia acompanha a tentativa de uma curadora de arte de salvar a sua galeria da falência. Para isso, ela se une a um assassino de aluguel e acaba envolvendo o seu chefe no estratagema.

                                                          12.maio – ‘Geração do Futuro’

Ambientado em um futuro em que a inteligência artificial está completamente integrada à sociedade, um casal decide ter uma criança gerada em um útero mecânico. Exibido no Festival de Sundance, o longa é estrelado por Emilia Clarke e Chiwetel Ejiofor.

                                                          24.maio – ‘Casamento Grego 3’

 

Neste capítulo, Toula decide levar toda a sua família para a Grécia depois que o patriarca do grupo falece. Para homenagear o homem, ela vai em busca de seus parentes distantes no país europeu e, nessa saga, o que não vai faltar é confusão.

Programação CineSesc de 02.05 a 08.05

O belga “Here” estreia essa semana no CineSesc

A programação ainda conta com o premiado “La Chimera”, com recursos de acessibilidade para deficientes auditivos e visuais. 

O Cineclubinho traz a animação do Studio Ghibli, “A Tartaruga Vermelha”, antecedido pelo projeto “O MENOR TEATRO D'ILHABELA” da Cia. Óia o Tamanho de Mim.

Saiba qual a programação de 2 a 8 de maio

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Here, de Bas Devos | Divulgação

Nesta semana, estreia o filme belga “Here”, de Bas Devos, que conta a história de um imigrante romeno, trabalhador da construção civil, que conhece uma garota que estuda musgos e se encanta pelo olhar do mundo quase invisível que ela tem. 

O premiado “La Chimera”, de Alice Rohrwacher, continua em cartaz e trata da busca por desejos difíceis de alcançar. Nessa história, o destino de uma gangue de ladrões de antiguidades e de um homem que procura uma mulher desaparecida, se entrelaçam. O longa conta com a participação da brasileira Carol Duarte e foi exibido no Festival de Cinema de Cannes e premiado na Mostra Internacional de Cinema em SP em 2023.

O CineClubinho, com programação dedicada às crianças, exibe o longa “A Tartaruga Vermelha”, do Studio Ghibli, que concorreu ao Oscar de Melhor Filme de Animação e terá sessão gratuita para todos os públicos.  

Neste domingo, antes do CineClubinho, acontece a apresentação do projeto “O MENOR TEATRO D'ILHABELA” da Cia. Óia o Tamanho de Mim no saguão do CineSesc com entrada gratuita. 

        Carol Duarte e Josh O'Connor em cena 'La Chimera', de Alice Rohrwacher  | Divulgação

A partir de 9 de maio abrem as inscrições para o curso online gratuito O Cinema Queer e o Horror: monstruosidades como metáfora LGBTQIA+. Ministrado pelo crítico Bruno Carmelo, ao longo de quatro aulas, de 13 a 22 de maio, os alunos vão ser apresentados ao cinema de horror e o cinema queer, e seus aspectos em comum, passando por monstros, assombrações, psicopatas e demais perigos destes gêneros.

Nos episódios inéditos de Em Nome da Justiça, inocente é acusado de mais de 60 crimes por reconhecimento fotográfico

Ilana Casoy apresenta dois casos tocantes de pessoas presas por crimes que não cometeram

ESTREIA: 3/5, sexta-feira, 21h10

Casos de pessoas presas por crimes que não cometeram, vítimas de erros policiais ou judiciais, estão em foco em Em Nome da Justiça, a nova série de true crime do A&E. Conduzida pela criminóloga Ilana Casoy, a docussérie analisa decisões judiciais de crimes com processos marcados por dúvidas e traz instigantes casos de inocentes que foram presos por crimes que não cometeram. São histórias emocionantes de cidadãos comuns e seus familiares, que enfrentam muitas dificuldades para provar sua inocência, enquanto o acusado vive situações dramáticas em nosso falido sistema prisional.

Ao longo dos episódios, Ilana constata que os acusados, quase sempre, são vítimas das condições precárias dos sistemas policial e judiciário do Brasil. Além do trauma, ainda precisam arcar com os custos de investigações e revisões processuais paralelas, que deveriam ser obrigação do Estado, ainda que a justiça determine com clareza que cabe a quem acusa provar a culpa de qualquer pessoa – e, de acordo com a lei, qualquer suspeito é inocente até prova em contrário.

O A&E exibe dois episódios inéditos por semana.

O primeiro desta sexta é Paulo. Alguém pode ser condenado por mais de sessenta roubos, com base unicamente em um reconhecimento falho, através de uma foto recolhida das redes sociais? A resposta é sim, tanto que foi exatamente o que aconteceu com Paulo Alberto da Silva Costa, na região de Belford Roxo, no Rio de Janeiro. A situação era tão absurda que, mesmo preso, Paulo nunca foi chamado para depor em nenhum dos processos a que respondia. E, com certeza, tamanha era a extensão das penas a que ia sendo condenado, passaria o resto da vida na prisão, não fosse a intervenção da Defensoria Pública do Rio de Janeiro.

Ao ter sua atenção chamada para uma sequência de condenações no mesmo local e com as mesmas características, o órgão resolveu investigar o caso mais a fundo. E obteve uma decisão judicial que é um autêntico marco na luta pela redução do número de inocentes presos no país.

O episódio seguinte é Ana Paula e Patrícia. Um casal de idosos, Leonel Costa e sua esposa, Rondina, são brutalmente assassinados, a golpes de tronco de madeira e um paralelepípedo, por Paulo e sua irmã Marlene. Depois do crime, Paulo colocou o casal no porta-malas do carro e levou seus corpos até um terreno baldio, onde os jogou. Depois, foi ainda até a casa das vítimas, onde roubou diversos objetos do casal. No mesmo dia do crime, os objetos foram encontrados na casa de Paulo e ele foi preso em um bar, onde bebia com Ana Paula e Patrícia, duas jovens com quem costumeiramente fazia uso de drogas. Imediatamente Paulo acusou as duas de participação no assassinato dos idosos e, apesar de elas negarem com veemência qualquer relação com o crime, ambas foram detidas e tiveram a prisão em flagrante decretada.

Presas, elas depositaram esperanças no julgamento, por acreditar que seriam absolvidas. Mas, pelo contrário, cada uma foi condenada a 60 anos de prisão e, mesmo Paulo tendo admitido que ambas eram inocentes, seguiram presas mais um bom tempo, sofrendo toda sorte de agruras atrás das grades. Suas famílias não pararam de lutar para provar sua inocência, mas, ao todo, foram mais de seis anos de sofrimento - período em que, inclusive, uma delas deu à luz um filho na prisão.

Classificação Indicativa: 14 anos

 

Sobre A&E

A&E é uma marca de entretenimento que oferece séries e filmes. O A&E tem três pilares: A&E Séries, com NCIS: LA, NCIS: New Orleans e BULL; A&E Investiga, com séries como 60 Dias Infiltrados na Prisão e as reportagens especiais como Cultos e Crenças Extremas, com Elizabeth Vargas; e A&E Movies, que apresenta os melhores filmes. A&E alcança mais de 74 milhões de lares. A&E é voltado a uma audiência de Adultos (Homens e Mulheres) 18-49.

@CanalAE / www.facebook.com/CanalAE  / http://canalaetv.com.br/

Nova temporada de A Maldição do Triângulo das Bermudas apresenta descobertas importantes

No segundo ano da série, profissionais de elite investigam o local, desta vez com um mapa que marca todos os naufrágios e anomalias subaquáticas não identificados

ESTREIA - 3/5, sexta-feira, 21h20

O Triângulo das Bermudas, o trecho oceânico mais notório da história, ainda evoca medo e fascinação sem fim. Delimitadas pela Flórida, Bermuda e Porto Rico, essas águas sugaram incontáveis navios, aviões e suas tripulações – alguns desapareceram sem deixar vestígios. A partir desta sexta, 3/5, o History apresenta a segunda temporada da série A Maldição do Triângulo das Bermudas (The Bermuda Triangle: Into Cursed Waters), que acompanha uma equipe de profissionais de elite enquanto investigam o local, desta vez com uma arma secreta: um mapa que marca todos os naufrágios e anomalias subaquáticas não identificados.

A cada episódio de A Maldição do Triângulo das Bermudas eles tentarão identificar um naufrágio misterioso, ao mesmo tempo em que avaliam as evidências por trás de lendas e teorias científicas, como ondas rebeldes, bolhas gigantes de metano, redemoinhos sugadores de navios e zonas mortas que confundem equipamentos e aviões. No Triângulo das Bermudas nunca se sabe o que pode ser encontrado. No fundo do oceano, o time de pesquisadores faz história e descobertas importantes que vão além de mitos e conjecturas.

No episódio de estreia, A maldição do porta-aviões, a equipe sai à procura de um avião transportado pelo porta-aviões USS Saratoga e que desapareceu em 1960. E, ainda, oito homens deste navio sofreram diversas e suspeitas tragédias durante uma missão. Será que a Rússia estava envolvida? Ou foi, na verdade, uma antiga maldição do Triângulo das Bermudas?

Classificação Indicativa: 10 anos

Sobre HISTORY
HISTORY é o líder incontestável em conteúdos históricos e produções originais, oferecendo entretenimento inteligente e relevante. HISTORY apresenta séries como Trato Feito, Caçadores de Relíquias, Loucos Por Carros e Alienígenas do Passado, combinadas com superproduções históricas como Eu Conheci Jesus, Knightfall e produções exclusivas para a América Latina, como Desafio Sob Fogo América Latina, Desastres em Tempo Real e a vencedora do Emmy Internacional, O Jesuíta. HISTORY alcança mais de 76 milhões de lares. HISTORY faz parte do portfólio da A+E Networks América Latina.

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Documentário Sobre Luis Fernando Verissimo Estreia nos Cinemas Nesta Quinta, 02 de Maio

Às vésperas de completar 80 anos, em setembro de 2016, o escritor gaúcho Luis Fernando Verissimo se tornou o centro do documentário VERISSIMO, de Angelo Defanti (O Clube dos Anjos), que foi selecionado para o prestigioso Festival É Tudo Verdade 2024. 

O filme é produzido pela Sobretudo Produção, Lacuna Filmes e Canal Brasil e estreia nesta quinta-feira, 02 de maio, nos cinemas de Aracaju, Belo Horizonte, Brasilia, Caxias do Sul, Cruz Alta, Cuiabá, Fortaleza, Niteroi, Poços de Caldas, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. A distribuição é da Boulevard Filmes em codistribuição com  a Vitrine Filmes e Spcine e a classificação indicativa é livre.

O universo de Verissimo não é novidade para Defanti que, em 2022, lançou a ficção” O Clube Dos Anjos”, baseado no livro homônimo do escritor, além dos curtas “Feijoada Completa” (2012) e “Maridos, Amantes e Pisantes” (2008), ambos a partir de contos do gaúcho. 

Com o documentário, Defanti mergulha não apenas na obra literária, mas na figura de VERISSIMO, que é um escritor bastante reservado, mas deixou que a câmera o acompanhasse durante 15 dias enquanto se aproximava de seu 80º aniversário. 

O cineasta conta que a filmagem entrou no cotidiano da casa, e, como se vê na tela, toda a família participa do filme. “Durante o mês de filmagens, fui rigorosamente todos os dias na casa. Para manter essa constância, compreendi logo que seria importante criar variações nos horários e nas atividades que registrava. Os 90 minutos do filme são fruto de análise de quase 100 horas totais de material. A proposta inicial era ter os últimos 15 dias de 79 anos de um homem e os primeiros 15 de 80. Na montagem, vimos que o dia do aniversário em si era o inevitável clímax da história – guardadas as devidas proporções que um sujeito pacato consegue viver de clímax”, explica Defanti. 

O diretor conta que conheceu Verissimo ainda quando era universitário, e foi pedir os direitos de um conto para fazer seu curta “Maridos, Amantes e Pisantes”. “Chegou a mim a notícia de que o VERISSIMO tinha gostado do curta. Foi a senha para procurá-lo a respeito de um dos grandes livros da minha formação e que poderia ser transformado no meu primeiro longa de ficção. Se eu era universitário antes, continuava universitário nessa ocasião, Verissimo muito imprudentemente me concedeu essa honra. Ao longo dos anos necessários para levantar o projeto, o destino acabou me levando muitas vezes a Porto Alegre. Não apenas ele, mas toda a família e a casa, outro personagem vital, me receberam algumas dezenas de vezes.”

Defanti descreve VERISSIMO como “um senhor de movimentos lentos, introvertido, não muito fã de socialização, com leve pendor ao sedentarismo”, e cuja atividade mais corriqueira era ficar escrevendo no computador. “Ele é quase um anti-personagem. O desafio era transformar a inação em algo luminoso. A estratégia foi oscilar entre uma observação muito próxima com uma investigação ampliada ao seu arredor. É um filme calmo e tranquilo, como o sujeito que examina, mas nutrido constantemente pela ideia de que uma pessoa é resultado de seu ambiente tanto quanto influencia nele. E a família Verissimo é um ambiente adorável.”

O cineasta também explica que tentou se manter o mais discreto possível na casa dos VERISSIMO, com uma equipe pequena composta por ele mesmo, e, eventualmente, uma outra pessoa. “Demorou muito pouco até a câmera e eu deixarmos de ser novidade e virarmos parte da paisagem da casa, como um abajur ou uma cor de parede. Estar no café da manhã um dia e no jantar no outro concedeu variação ao material, mas também baixou as guardas da família. Quando eu estava presente ou ausente, era mais ou menos a mesma coisa. Ainda que a relação tenha sido amistosa o tempo inteiro, tenho certeza que ficaram aliviados quando aquele mês chegou ao fim.”

Defanti aponta que o filme apresenta um lado de Verissimo pouco conhecido, mesmo para quem é fã de sua obra. O escritor é tímido, enquanto sua mulher, Lucia, é mais extrovertida. “O VERISSIMO encabulado de uma entrevista sendo tão ou mais retraído na vida eleva a observação do público a um outro patamar. Pois, se ele tem a obra irreverente da forma como todos conhecem e seus modos discrepam tanto dela, é natural buscar entrever a riqueza interior que certamente ocorre em sua mente. A persona pública e a persona íntima podem incrementar a visão sobre o autor e sua criatividade.”

VERISSIMO será lançado nos cinemas brasileiros no dia 02 de maio pela Boulevard Filmes em codistribuição com a Vitrine Filmes e Spcine.  

Sinopse

Um documentário observa Luis Fernando Verissimo enquanto Luis Fernando Verissimo observa o mundo ao seu redor se ouriçar com a chegada dos seus 80 anos. 

Ficha Técnica

Direção Angelo Defanti

Família Verissimo: Luis Fernando, Lucia Helena, Clarissa, Fernanda, Mariana, Pedro, Lucinda, Davi, Andrew, Ricardo, Mafalda (in memoriam) e Erico (in memoriam). 

Direção de fotografia Angelo Defanti e Bruno Polidoro 

Montagem Eduardo Aquino 

Desenho e edição de som Felippe Mussel 

Mixagem Bernardo Adeodato 

Coordenação executiva Veronika Berg 

Produtor associado Daniel Ribeiro 

Produção executiva Bárbara Defanti e Diana Almeida 

Produzido por Bárbara Defanti, Diana Almeida, Angelo Defanti

Novo filme de Levan Akin, CAMINHOS CRUZADOS chega aos cinemas brasileiros em 11 de julho

Crédito: Haydar Taştan

A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, e a O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, têm o prazer de anunciar o lançamento de CAMINHOS CRUZADOS, o mais recente longa-metragem de Levan Akin (E Então Nós Dançamos, representante oficial da Suécia no Oscar® 2019). Um drama sensível e profundo sobre identidade, aceitação e conexão improvável que transcende fronteiras e gerações, o filme chega aos cinemas em 11 de julho.

Lia, uma ex-professora cansada do mundo e com dificuldades financeiras, prometeu realizar o último desejo de sua irmã recém-falecida: encontrar Tekla, sua filha trans, há muito tempo perdida. Junto com o ex-vizinho e amigo de Tekla, o jovem azarado Achi, ela embarca em uma jornada emocionante e cria um vínculo improvável e involuntário enquanto eles navegam juntos pelas ruelas de Istambul em busca da jovem.

Escrito por Akin, CAMINHOS CRUZADOS é estrelado por Mzia Arabuli, Lucas Kankava e Deniz Dumanlı, com fotografia de Lisabi Fridell (E Então Nós Dançamos), design de produção de Roger Rosenberg (A Pior Pessoa do Mundo) e coeditado por Levan Akin e Emma Lagrelius. O filme abriu a seção Panorama em sua estreia mundial na Berlinale 2024, em que foi premiado com o Teddy Award, dedicado a filmes com temática LGBTQIA+. Em março, CAMINHOS CRUZADOS estreou no Reino Unido, durante o BFI Flare Film Festival 2024.

CAMINHOS CRUZADOS

Nos cinemas em 11 de julho, com distribuição da O2 Play

Na MUBI a partir de 30 de agosto

mubi.com

Em maio, CineClubinho apresenta sucessos como “Menino Maluquinho” e “Hotel Transylvania”

A Tartaruga Vermelha

A programação do CineSesc voltada para crianças e toda a família ainda conta com apresentação de teatro de bonecos e sessão especial na Virada Cultural.

Conheça a programação de 5 a 26 de maio do CineClubinho

O CineSesc apresenta uma seleção especial de filmes para as crianças em maio. Sempre aos domingos, o CineClubinho exibe uma produção diferente a cada dia, antecedidas por atividades para as crianças.

No dia 5 de maio, às 15h, será exibido A Tartaruga Vermelha, filme indicado ao Oscar de melhor animação e coproduzido pelo Studio Ghibli (que recebe a Palma de Ouro Honorária no Festival de Cannes nos próximos dias). O longa conta a história de um náufrago que vive em uma ilha deserta e que não consegue deixar o local porque um ser misterioso destrói as embarcações que constrói, uma gigante tartaruga vermelha. Antes da sessão, no saguão do cinema às 14h, e com entrada livre para todos, haverá o espetáculo O Menor Teatro D’Ilhabela da Cia. Óia o Tamanho de Mim, que através do teatro lambe-lambe, conta um pouco da cultura caiçara para os pequenos. 

No domingo seguinte, dia 12, é a  vez das crianças curtirem Menino Maluquinho - O Filme, baseado na obra do cartunista Ziraldo e que conta a história de uma criança travessa que adora brincar e pregar peças nos amigos. A exibição também será antecedida pela apresentação do O Menor Teatro D’Ilhabela da Cia. Óia o Tamanho de Mim.

No dia 19 de maio, acontece a Virada Cultural em São Paulo e o CineClubinho preparou uma sessão vampiresca para as crianças. Será exibido o filme Hotel Transylvania, primeiro da franquia, que conta a divertida versão da história do Conde Drácula, agora dono de um hotel frequentado por monstros e pai ciumento que sofre quando sua filha se envolve com um menino da cidade. Neste dia, a sessão é gratuita para todos. A retirada de ingressos acontece a partir das 16h do sábado (18/5), na bilheteria do cinema, em função da Virada Cultural. 

E no último domingo do mês, dia 26, o CineClubinho exibe Um Gato de Sorte, que está em cartaz nos cinemas atualmente. O protagonista da animação britânica é Beckett, um gato mimado e egoísta, que perde, sem querer, sua última vida e que tem que topar uma realidade bem diferente para continuar a viver.

*****

Todos os domingos, o CineSesc apresenta a sessão CineClubinho, um espaço garantido para o público infantil conhecer o cinema mundial. A sessão ainda conta com atrações lúdicas no saguão do cinema, antes da exibição dos filmes, onde sempre é montado o Espaço de Brincar. Nele, crianças têm acesso a jogos e brincadeiras com a assistência de monitores. A entrada é gratuita para crianças até 12 anos.

Serviço

CineSesc

Rua Augusta, 2075 | São Paulo

Ingressos:  

Segunda a Quinta, Mostras e Festivais - R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)

Sexta a Domingo - R$30,00 (inteira) / R$15,00 (meia) / R$10,00 (credencial Sesc)

sescsp.org.br/cinesesc

CineClubinho - todos os domingos

R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)

Ingresso gratuito para crianças até 12 anos

Sesc Digital

sescsp.org.br/cinemaemcasa

Fernanda Baronne e Manolo Rey dublam novamente juntos no eletrizando remake da série 'The Fall Guy"

Filme é a nova aposta da Universal e estreia no dia 2 de maio nos cinemas brasileiros. Fernanda e Manolo dublam os protagonistas Emily Blunt e Ryan Gosling

The Fall Guy (O Dublê) é a nova aposta da Universal e chega aos cinemas chamando bastante atenção. E na dublagem brasileira, temos mais uma vez  Fernanda Baronne e Manolo Rey emprestando suas vozes para as atuações de  Emily Blunt e Ryan Gosling. A produção, que chega em 2 de maio, é uma homenagem a famosa série dos anos 80, “The Fall Guy”, apresenta atuações intensas e divertidas dos astros sob a direção de  David Leitch, conta com elementos comuns da série, como a ação e a comédia. No entanto, foi adicionado também uma pitada de romance. O filme, que estreia no início de maio, mantém Gosling e Blunt em destaque. 

Na obra, que retoma a famosa série dos anos 80, o dublê Colt Seavers (Ryan Gosling)  é um dos melhores profissionais de sua área. Sendo um dublê fixo de Tom Rayder (Aaron-Taylor Johnson), acaba sofrendo um acidente e é obrigado a se afastar de tudo, inclusive do affair que tem com uma operadora de câmera, Joddy (Emily Blunt). Um ano depois, após perder praticamente tudo, ele é chamado novamente para trabalhar em um filme, que Joddy está dirigindo, para gravar as cenas de ação do ator principal e seu velho amigo, Tom. Porém, tem um problema - Rayder está desaparecido. “O filme tem uma dose de comédia que realmente cativa quem conhece a série, com contexto atualizado para hoje em dia. Sempre fico muito feliz de reprisar a voz da Emily, uma atriz que admiro e que possui uma presença muito forte em cena. Ela realmente se dedica a cada personagem e essa dedicação é a mesma que coloco no estúdio de dublagem”  comenta Fernanda.  

Em menos de um ano esse já é o “segundo” encontro de Manolo e Ryan Gosling, já que recentemente o dublador emprestou sua voz ao personagem Ken de Gosling na aclamada produção “Barbie”. "Assim como Fernanda comentou sobre Emily, Ryan também está na minha lista de atores que me alegram muito ao interpretar. Ele traz uma intensidade única para cada cena, e cada produção traz consigo um desafio extra, seja na sua colocação de voz, nos trejeitos ou até mesmo no sussurro, que varia de uma produção para outra. O filme possui muitas cenas de ação, e a magia da dublagem está em transmitir, na versão brasileira, a mesma intensidade do ator” complementa o ator e dublador Manolo Rey. 

Ambos os dubladores possuem carreiras consolidadas. Fernanda Baronne iniciou na dublagem ainda na infância. Seu primeiro papel de destaque ocorreu em 1991, ao dar voz à personagem Valéria na dublagem da primeira versão da novela mexicana 'Carrossel', exibida pelo SBT naquele ano. A atriz, dubladora e diretora de dublagem ficou reconhecida por emprestar sua voz a diversas atrizes em famosos filmes, assim como em séries animadas de sucesso, como 'Kim Possible' e 'Digimon'. Fernanda é a voz da personagem Vampira de X-MEN nas versões “Evolution” e em produções da franquia para o cinema. É a dubladora com mais trabalhos feitos interpretando Scarlett Johansson e, com “O Dublê”, coleciona seu nono trabalho com Emily Blunt. Fernanda também foi a dubladora nos dois trabalhos mais recentes de Emily, dublando em 'Oppenheimer' e 'Máfia da Dor”.  Manolo Rey iniciou sua carreira após um curso de teatro no Tablado, no Rio de Janeiro, consolidando como seu primeiro trabalho “Os Aventureiros do Bairro Proibido”. Entre os destaques, Manolo tem no currículo ser o dublador oficial de Sonic the Hedgehog, além de ser a voz de Tobey Maguire na trilogia de filmes de Homem-Aranha dirigidos por Sam Raimi, de Will Smith na série 'Um Maluco no Pedaço', de Gaguinho nas produções de Looney Tunes, de Michael J. Fox, de Seth Cohen em 'The O.C.', de Joaquim (Michel Gurfi) na telenovela mexicana 'Rebelde', e de Robin/Dick Grayson em várias animações, incluindo 'Batman: The Animated Series', 'Os Jovens Titãs' e 'Os Jovens Titãs em Ação.

SOBRE MANOLO REY

Ator, dublador, youtuber e diretor de dublagem, Manolo Rey  iniciou carreira após um curso de teatro entre 1982 e 1984.  Seu primeiro trabalho como dublador foi em Os Aventureiros do Bairro Proibido, em 1986.  Entre os destaques, Manolo possui no currículo ser o dublador oficial de Sonic the Hedgehog e também a voz de  Tobey Maguire na trilogia de filmes de Homem-Aranha dirigidos por Sam Raimi, Will Smith na série Um Maluco no Pedaço, Gaguinho nas produções de Looney Tunes, Michael J. Fox, Seth Cohen em The O.C.,  Joaquim(Michel Gurfi) na telenovela mexicana Rebelde, e Robin/Dick Grayson em várias animações - incluindo Batman: The Animated Series, Os Jovens Titãs, e Os Jovens Titãs em Ação!

Sobre Fernanda Baronne 

Fernanda iniciou sua carreira desde cedo, participando como dubladora em filmes ainda na infância. Seu primeiro papel de destaque ocorreu em 1991, ao dar voz à personagem Valéria na dublagem da primeira versão da novela mexicana 'Carrossel', exibida pelo SBT naquele ano. A atriz, dubladora e diretora de dublagem ficou reconhecida por emprestar sua voz a diversas atrizes em filmes de renome, assim como em séries animadas de sucesso, incluindo 'Kim Possible', 'X-Men: Evolution' e 'Digimon'.

TUDO O QUE VOCÊ PODIA SER estreia dia 20/6 pela Sessão Vitrine Petrobras

O filme TUDO O QUE VOCÊ PODIA SER, com direção de Ricardo Alves Jr. e roteiro de Germano Melo, tem sua estreia em cinemas anunciada para 20 de Junho. A obra, que foi premiada na 25ª edição do Festival do Rio e que venceu o prêmio de melhor filme do público no mais recente Festival MIXBRASIL, é produzida pela EntreFilmes e pela SANCHO&PUNTA e tem distribuição da SESSÃO VITRINE PETROBRAS em pelo menos 20 cidades de todo o Brasil, neste projeto de distribuição coletiva financiado pela Petrobras Cultural. O longa chega aos cinemas com preços reduzidos, acompanhado de debates, sessões especiais e eventos com a presença dos diretores e equipe do longa.

Gravado entre dezembro de 2021 e março de 2022, em Belo Horizonte, o longa-metragem é o trabalho mais recente de Ricardo Alves Jr., que transita na criação entre o teatro e o cinema, e que por esse filme ganhou o prêmio de melhor direção na sessão Novos Rumos da 25ª edição do Festival do Rio. Após os elogiados filmes “Elon Não Acredita na Morte” (2016), “Vaga Carne” (2019) e “Quem Tem Medo?” (2022), dessa vez, Ricardo convidou as atrizes Aisha Brunno, Bramma Bremmer, Igui Leal e Will Soares, quatro artistas com reconhecida trajetória no teatro de Belo Horizonte, para protagonizarem um filme em que novos olhares e narrativas sobre as vidas de pessoas LGBTQIAP+ pudessem ser retratados nas telas. TUDO O QUE VOCÊ PODIA SER teve sua estreia mundial como o filme de abertura do prestigiado Festival Internacional de Cinema Queer Porto, em Portugal.

No longa, o público acompanha o último dia de Aisha em Belo Horizonte, uma despedida que se desenrola na companhia de suas melhores amigas: Bramma, Igui e Will. Através das interações cotidianas entre as personagens, o filme oferece um retrato afetuoso da família que escolhemos construir por meio do valor da amizade, mesclando elementos ficcionais e documentais em seu roteiro, aproximando o público de forma sensível e intimista às histórias de cada personagem.

Temas como comunidade, HIV, afeto e sexualidade estão entre os assuntos abordados nas cenas. Alguns diálogos foram improvisados no set, partindo de indicações da direção e do roteirista Germano Melo. A partir das experiências vividas por essas quatro amigas, o filme tece um retrato particular da cidade de Belo Horizonte, com cenas gravadas em diferentes bairros e regiões da cidade, como Aglomerado da Serra, Bonfim, Centro, Lagoinha e Santa Tereza, construindo diferentes imagens desse espaço urbano.

Segundo o diretor Ricardo Alves Jr., TUDO O QUE VOCÊ PODIA SER é muito mais do que apenas um filme, é um manifesto sobre o cuidado, a amizade e o pertencimento. O filme surge em um contexto especial, que se sobrepõe aos desafios sociais e pessoais vividos no Brasil nos últimos anos. O cineasta explora temáticas relacionadas com a sobrevivência à intolerância e afirmação das subjetividades em um ambiente onde a comunidade LGBTQIAP+ ainda enfrenta uma dura realidade. O trabalho é uma ode à resiliência, à capacidade de enfrentar a adversidade e florescer em um ambiente que muitas vezes é hostil.

A música “Tudo O Que Você Podia Ser”, clássico do Clube da Esquina na voz de Milton Nascimento, que dá título ao longa-metragem, foi regravada especialmente para o filme pela cantora Coral, artista baiana radicada em BH, expoente da música popular brasileira na atualidade e uma das vozes da diversidade no Brasil.

Sinopse

Aisha está de partida e atravessa um dia especial na companhia das melhores amigas, Igui, Bramma e Willa. Entre risos e lágrimas, confissões e encontros afetuosos, é hora de celebrar até o limite, quando o nascer do sol se irradia sobre a beleza tocante e sincera dessa amizade. Borrando os limites entre o real e o ficcional, TUDO O QUE VOCÊ PODIA SER é um retrato autêntico da mais plena liberdade queer. Pelo olhar das personagens, viajamos pela experiência sensível, brilhante, de corpos dissidentes que nos tocam pelo reconhecimento do que nos torna melhores, humanos: o amor, os laços de amizade, a alegria de ser o que se é.

Não Fale O Mal: Universal Pictures divulga trailer de seu novo longa de suspense

A Universal Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer do seu novo filme de suspense, Não Fale O Mal. Estrelado por James McAvoy (Fragmentado, Vidro), ganhador do Prêmio BAFTA, o longa conta a história de uma família que é convidada a passar o fim de semana na casa de campo de amigos britânicos, mas o que era para ser o feriado dos sonhos, se transforma em um verdadeiro pesadelo psicológico.

O Elenco também conta com Mackenzie Davis (O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, série Halt and Catch Fire) e Scoot McNairy (Argo, Um Lugar Silencioso - Parte II), vencedor do Prêmio SAG. Não Fale O Mal é escrito e dirigido por James Watkins, que se baseou no roteiro no elogiado filme de terror dinamarquês Gæsterne (Speak no Evil), indicado a 11 categorias do Prêmio Dinamarquês de Cinema.

Não Fale O Mal está previsto para estrear em setembro deste ano. Mais informações em breve.

Sobre o filme:

Quando uma família americana é convidada a passar o fim de semana na idílica cassa de campo de uma charmosa família britânica, com quem fizeram amizade nas férias, o que começa como um feriado dos sonhos logo se transforma em um assustador e paralisante pesadelo psicológico.

A Blumhouse, produtora de O Telefone Preto, Corra! e O Homem Invisível, apresenta Speak no Evil, thriller de suspense intenso com ecos dos nossos tempos atuais, estrelado pelo vencedor do Prêmio BAFTA, James McAvoy (Fragmentado, Vidro), em uma fascinante atuação como o carismático fazendeiro macho-alfa cuja hospitalidade inabalável mascara uma escuridão indescritível.

Speak No Evil é coestrelado por Mackenzie Davis (O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, série Halt and Catch Fire) e Scoot McNairy (Argo, Um Lugar Silencioso - Parte II), vencedor do Prêmio SAG, como o casal americano Louise e Ben Dalton que, junto de sua filha de onze anos, Agnes (Alix West Lefle, de O Enfermeiro da Noite, série Riverdale), aceita para passar o fim de semana na casa de campo a convite de Paddy (McAvoy), sua esposa Ciara (Aisling Franciosi, série Game of Thrones, A Queda) e seu filho dissimulado e calado, Ant (o estreante Daniel Hough).

Roteirizado e dirigido por James Watkins, escritor-diretor de Sem Saída e da premiada história fantasmagórica de A Mulher de Preto, Speak no Evil é baseado no roteiro no elogiado filme de terror dinamarquês Gæsterne (Speak no Evil), escrito por Christian Tafdrup e Mads Tafdrup, que recebeu onze indicações ao Prêmio Dinamarquês de Cinema, equivalente dinamarquês ao Oscar.

Speak No Evil foi produzido por Jason Blum (Five Nights at Freddy's – O Pesadelo Sem Fim, M3GAN) pela Blumhouse, e Paul Ritchie (série McMafia, minissérie O Arquivo Ipcress), com produção executiva de Beatriz Sequeira, pela Blumhouse, Jacob Jarek e Christian Tafdrup.

"Todo mundo vai se sentir mal por essa menina doce... mas ela é muito mais do que isso", afirma Alisha Weir sobre Abigail

Longa já levou mais de 1 milhão de pessoas aos cinemas desde sua estreia.

Junte uma criança indefesa, vítima de um sequestro brutal, um cenário sombrio e repleto de surpresas, um roteiro assustador e muitos efeitos especiais e você terá Abigail, novo terror da Universal Pictures, que já levou 1.6 milhões de espectadores aos cinemas com uma semana em exibição.

A bailarina durona, de 12 anos, interpretada por Alisha Weir, 14, foi inicialmente uma ideia do roteirista Stephen Shields, fã declarado do gênero terror. Ele estava examinando as opções de entretenimento a bordo em um voo de Dublin para Los Angeles quando criou Abigail: “Eu estava pensando que não tinha assistido a um bom filme de sequestro há algum tempo”. Refletindo sobre alguns de seus filmes policiais favoritos, começou a pensar em conceitos para o roteiro de um filme de sequestro e, por diversão, decidiu inserir um monstro de filme de terror na história – “Um vampiro foi uma escolha natural”.

Para a atriz Alisha Weir, que interpreta Abigail, a personagem é algo completamente novo: “Nunca tinha feito um personagem assim, e sempre amei filmes de terror. Todo mundo vai se sentir mal por essa menina doce, vítima de sequestro. Mas ela é muito mais do que isso”. Para as cenas como Abigail, Alisha alterou sua voz para soar “não tanto como uma criança inocente, e mais como um adulto confiante” e utilizou sua formação em dança para aprender uma difícil rotina de balé.

Dirigido por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, o longa conta a história de um grupo de criminosos que, em busca de uma recompensa milionária, sequestra a filha de um dos homens mais ricos do mundo. O que eles não faziam ideia é que a noite que transformaria suas contas bancárias poderia ser um verdadeiro pesadelo. Abigail está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade.

 

Sobre o filme:

Crianças podem ser monstros. 

Um grupo de supostos criminosos sequestra uma bailarina de doze anos, filha de um dos mais poderosos homens do submundo, e tudo o que eles precisam fazer para coletar um resgate de US＄ 50 milhões é observar a garota durante a noite. Em uma mansão isolada, os raptores começam a sumir, um por um, e descobrem, tomados por um horror galopante, que estão trancados dentro de casa com uma garotinha nada normal. 

"Foram os Sussurros que Me Mataram" estreia dia 9 de maio

Mel Lisboa é Ingrid em "Foram Os Sussurros Que Me Mataram", de Arthur Tuoto. Crédito: Giovanna Heroso

Após ser exibido na Mostra de Tiradentes, "Foram os Sussurros que Me Mataram", o primeiro longa-metragem de ficção de Arthur Tuoto, estreia nos cinemas brasileiros dia 9 de maio. 

O filme narra a história de Ingrid Savoy, uma celebridade prestes a entrar em um reality show, que se encontra confinada em um quarto de hotel. Entre visões premonitórias, um ataque de paparazzi e atentados anarquistas que assolam a cidade, a artista vive sob a constante ameaça de um escândalo iminente.

Transpondo elementos já presentes em seu trabalho na videoarte e no cinema experimental, Arthur Tuoto articula um conceito narrativo inédito em sua carreira. O filme se debruça sobre uma tradição da encenação e da palavra, conciliando um drama com aproximação fantástica e de exploração visual inventiva.

A obra se destaca por seu tom anti-naturalista, explorando um jogo que revela uma ambiguidade entre o patético e o solene, o melodrama e o humor. Os personagens, embora convictos em suas falas, navegam em uma lógica do absurdo que permeia todo o filme.

Em relação à temática, "Foram os Sussurros que Me Mataram" vislumbra uma série de reflexões que vão desde a lógica do entretenimento no mundo contemporâneo até a relação entre espectador e produto, evidenciando um mecanismo de consumo atrelado à adoração de uma personalidade e à natureza do fenômeno da celebridade.

Ingrid Savoy, interpretada por Mel Lisboa, não é apenas a representação de uma celebridade, mas simboliza uma entidade espetacularizada de natureza cada vez mais complexa. A personagem desestabiliza seu entorno, questionando e subvertendo uma ordem imposta, deixando pontos abertos para a livre associação de ideias. O elenco também conta com Carla Rodrigues, Otávio Linhares, Isabela Lago, Pedro Gaeta e Patrick Sampaio.

Sobre Arthur Tuoto

Arthur Tuoto é cineasta e artista visual. Seus filmes e vídeo-instalações já foram exibidos em festivais e exposições como Festival de Cinema de Berlim, Videonale, Salão Paranaense, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival de Brasília, entre vários outros.

"Aquilo que Fazemos com as Nossas Desgraças" (2014), seu primeiro longa-metragem experimental, estreou na Mostra Aurora da 17ª Mostra de Cinema de Tiradentes e foi o vencedor do Grande Prêmio Cine Esquema Novo no Cine Esquema Novo 2014.

“Não Me Fale Sobre Recomeços” (2016), seu segundo longa experimental, estreou na Mostra Cinema Agora! do 49º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e foi um dos longas premiados na Mostra do Filme Livre 2017.

Ficha técnica: 

Foram os Sussurros que Me Mataram

Brasil. 2021. Drama. Cor. 75 min.

Direção e Roteiro: Arthur Tuoto, Montagem: Aristeu Araújo, Fotografia: Eduardo Azevedo, Direção de Arte: Ana Bona, Produção: Antonio Gonçalves Junior e Diogo Capriotti, Som: Off Beat Studio - Alexandre Rogoski e Dennys Rocha, Empresa produtora: Grafo Audiovisual, Distribuidora: Olhar Filmes. 

Sinopse: Ingrid Savoy, uma celebridade prestes a entrar em um reality show, passa seus dias confinada em um quarto de hotel. Entre visões premonitórias, um ataque de paparazzi e atentados anarquistas que rebentam pela cidade, a artista vive a constante iminência de um escândalo.

Classificação indicativa: 14 anos

Exibido no Festival de Veneza, JARDIM DOS DESEJOS Estreia com Exclusividade nos Cinemas dia 6 de Junho

Artista autoral que contribuiu para moldar a Nova Hollywood a partir dos roteiros de “Taxi Driver” e “Touro Indomável”, ambos dirigidos por Martin Scorsese, o americano Paul Schrader também construiu uma trajetória influente como realizador, sendo o responsável por clássicos como “Gigolô Americano”, “A Marca da Pantera” e “Mishima: Uma Vida em Quatro Tempos”. 

Em fase revigorada em sua carreira, Schrader terá o seu primeiro filme desde “Cães Selvagens” a receber passagem comercial pelos cinemas brasileiros. Com distribuição da Pandora Filmes, JARDIM DOS DESEJOS tem o seu lançamento previsto para 6 de junho, poucos dias após a sua ida ao Festival de Cannes, onde apresentará “Oh, Canada”, em competição pela Palma de Ouro.

Estrelado por Joel Edgerton, Sigourney Weaver e Quintessa Swindell, JARDIM DOS DESEJOS teve a sua première mundial no 79.º Festival Internacional de Cinema de Veneza e versa sobre temas que são uma constante na filmografia de Paul Schrader, colocando Narvel Roth (papel de Joel Edgerton) confrontando um passado como supremacista do qual quer se dissociar.

Embora inicialmente não tenha pensado em conceber uma trilogia, JARDIM DOS DESEJOS fecha um ciclo iniciado em 2017 com “Fé Corrompida” (indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original e vencedor do Independent Spirit Award de Melhor Ator para Ethan Hawke) e continuado com “O Contador de Cartas”, de 2021. Assim como os protagonistas nessas obras prévias, temos uma audaciosa abordagem das narrativas de "homem em um quarto" de Schrader, onde uma figura solitária, lutando com seu passado e se escondendo atrás de seu trabalho diário, aguarda por mudanças.

Se em “Fé Corrompida” explorou o universo do catolicismo e das crises ambientais e em “O Contador de Cartas” é exibido os truques por trás daqueles que vivem de apostas, em JARDIM DOS DESEJOS adentramos as particularidades da jardinagem com o propósito de estabelecer metáforas sobre a América contemporânea.

“A jardinagem é uma metáfora particularmente rica, tanto positiva quanto negativamente. Comecei a perguntar a razão desse jardineiro ser tão recluso. A partir daí, pensei no Programa de Proteção a Testemunhas, e novamente você se pergunta, 'por que ele está no programa?' Isso evoluiu para a ideia de que ele era um matador de aluguel", revela Schrader sobre o processo criativo de JARDIM DOS DESEJOS.

O filme marca a sua primeira colaboração com o ator australiano Joel Edgerton. O diretor e roteirista revela que “queria alguém que tivesse um pouco do Robert Mitchum nele - alguém com quem você não gostaria de brigar em um bar. Eu queria aquela aparência física americana dos anos 1950, e Joel já fez isso antes em ‘Guerreiro’, de 2011." 

Já em departamentos técnicos, conhecidos recentes voltam a contribuir com Paul Schrader, como o diretor de fotografia Alexander Dynan, ao qual elogia afirmando ser “meticuloso de uma maneira que eu não sou. Ele passa pelo roteiro criando seus próprios storyboards, gráficos e designs. Em outros projetos, trabalhei com diretores de fotografia que não te cobrem tão sistematicamente como alguém como Alex. Se eu cometer um erro, Alex estará lá para percebê-lo.” Há também reencontro com o editor Benjamin Rodriguez Jr. (o mesmo de “Cães Selvagens”) e a designer de produção Ashley Fenton (de “O Contador de Cartas”). 

A passagem de JARDIM DOS DESEJOS pelo Festival de Veneza também marcou a entrega para Paul Schrader do Leão de Ouro por sua carreira, que neste ano completou 50 anos de contribuições. Em sua tradicional lista anual, o cineasta e escritor John Waters elegeu JARDIM DOS DESEJOS como o terceiro melhor filme do último ano. 

Sinopse

Narvel Roth (Joel Edgerton) é o meticuloso horticultor dos Jardins Gracewood. Ele é tão dedicado em cuidar dos terrenos desta bela e histórica propriedade quanto em agradar sua empregadora, a rica viúva Sra. Haverhill (Sigourney Weaver). No entanto, o caos invade a existência espartana de Narvel quando a Sra. Haverhill exige que ele aceite sua problemática e conturbada sobrinha-neta Maya (Quintessa Swindell) como nova aprendiz, desvendando segredos sombrios de um passado violento enterrado que ameaçam a todos eles. 

Ficha Técnica

Direção: Paul Schrader

Roteiro: Paul Schrader

Elenco: Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell, Esai Morales, Eduardo Losan, Victoria Hill, Amy Le, Erika Ashley, Timothy McKinney, Jared Bankens, Matt Mercurio

Gênero: drama, suspense

País: Estados Unidos

Ano: 2022

Duração: 111 minutos

Nova temporada de Dr. Death, protagonizada por Mandy Moore, chega com exclusividade ao Universal+

 Baseada em histórias reais, a série terá também Edgar Ramirez (A Garota no Trem) como protagonista dessa nova temporada

Universal+ anuncia a estreia da nova temporada do thriller psicológico DR. DEATH. Estrelada por Edgar Ramirez (A Garota no Trem e American Crime Story) e Mandy Moore (This is Us), a série chega ao canal de streaming no dia 17 de maio e apresenta uma trama envolvente, cheia de dúvidas e investigações, baseada em uma história real. 

Inspirada em Wondery, o podcast de sucesso que fala sobre crimes reais, essa temporada de DR. DEATH conta a história do médico italiano Paolo Macchiarini “O Homem dos Milagres” (Edgar Ramirez), que ganhou fama depois de realizar o primeiro transplante de órgãos sintéticos do mundo. No entanto, o seu sucesso e seu auge profissional são questionados à medida que algumas descobertas sobre seus métodos e procedimentos médicos são revelados.

A queda de Macchiarini foi atribuída em parte à jornalista Benita Alexander (Mandy Moore), sua namorada na época. Enquanto ela descobre até onde Paolo irá para proteger seus segredos, um grupo de médicos do outro lado do mundo faz descobertas chocantes sobre o “Homem dos Milagres”.

Os oito episódios desta nova temporada, revelam como Macchiarini realizou cirurgias experimentais em seus pacientes, enganou a comunidade médica para que o apoiasse, e seduziu sua ex-noiva para acobertar seus feitos. Macchiarini não mentiu apenas sobre suas pesquisas e avanços médicos, mas também sobre sua vida pessoal. A história é repleta de mentiras e segredos com consequências mortais.

Para saber um pouco mais sobre estes acontecimentos, abaixo estão alguns dos detalhes por trás da história verídica que inspirou esta nova temporada de DR. DEATH:

QUEM É PAOLO MACCHIARINI E O QUE ELE FEZ?

De 2011 a 2014, Macchiarini implantou traqueias sintéticas na garganta de pacientes no Hospital Universitário Karolinska, na Suécia. Os tubos de ventilação artificiais foram implantados com células extraídas da medula óssea dos próprios pacientes, o que, segundo ele, lhes permitiria funcionar como vias respiratórias vivas. Os pacientes morreram por conta de complicações após os procedimentos médicos. No total, Macchiarini teria repetido esta prática perigosa e não-cientificamente comprovada em mais de 20 pacientes na Espanha, na Rússia, na Islândia, na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos.

Dr. Paolo Macchiarini, que já foi considerado um pioneiro na medicina, foi alvo de críticas pela primeira vez em 2013, quando quatro dos seus colegas do Instituto Karolinska - Karl-Henrik Grinnemo, Matthias Corbascio, Thomas Fux e Oscar Simonson - começaram a expressar preocupações sobre o seu trabalho.

DR. DEATH apresenta esses médicos na ficção como o Dr. Anders Svensson (Gustaf Hammarsten), a Dra. Ana Lasbrey (Ashley Madekwe) e o Dr. Nathan Gamelli (Luke Kirby).

Descubra o desfecho desta história a partir de 17 de maio, exclusivo no Universal+.

Todos os episódios da 1º temporada estarão disponíveis a partir de 1º de Maio no Universal+ pelas plataformas da Amazon Prime Vídeo e Claro Tv+ 

FICHA TÉCNICA:

• Diretora, Roteirista e Produtora Executiva: Ashley Michel Hoban e Patrick Macmanus.
• Produtor Executivo: Patrick Macmanus.
• Produtores Executivos: Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch e Taylor Latham (Escape Artists); Aaron Hart, Hernan Lopez, Marshall Lewy, Jennifer Morrison, e Linda Gase (Wondery).
• Direção: Jennifer Morrison (Episodios 1-4) e Laura Belsey (Episódios 5-8).
• Elenco Principal: Edgar Ramírez, Mandy Moore, Luke Kirby, Ashley Madekwe, Gustaf Hammarsten.
• Produtora: UCP, uma divisão do Universal Studio Group.
• Formato: Miniserie de 8 episodios x 60 minutos. 

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