Estão abertas as inscrições para a 27ª edição do Laboratório de Projetos do Festival Curta Cinema

Estão abertas as inscrições para a 27ª edição do Laboratório de Projetos de Curta-Metragem, projeto realizado pelo Festival Curta Cinema com o objetivo de fomentar a realização de filmes brasileiros no formato. Cineastas e produtores poderão inscrever seus projetos até o dia 4 de abril, e o objetivo final é viabilizar a realização das obras que mais se destacarem durante as atividades dos laboratórios. O projeto vencedor receberá prêmios que consistem em aportes, na forma de prestação de serviço e locação de equipamentos e materiais, oferecidos pelos apoiadores do festival e com o prazo de um ano para serem utilizados. O 34º Festival Curta Cinema – Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro será realizado de 23 a 30 de abril e a programação será divulgada em breve.

As oficinas deste ano contam com a experiência de renomados profissionais da área audiovisual: a roteirista e diretora Clara Ferrer, a diretora e montadora Karen Ackerman e o produtor Matheus Peçanha. Os três irão guiar os participantes e enriquecer as obras inscritas, atuando como mentores e consultores na orientação dos 12 projetos selecionados para esta 27ª edição. 

Ao final do Laboratório, os projetos terão a oportunidade de participar de uma sessão de Pitching aberta ao público geral e a profissionais da área audiovisual. Nesta apresentação, que ocorrerá no dia 28 de abril no Instituto Cervantes, será escolhido o filme vencedor, que é anunciado na premiação oficial.

Os interessados devem acessar o site do Festival Curta Cinema, ler o regulamento e preencher a ficha de inscrição. Poderão participar do processo de seleção os projetos de curta-metragem de ficção originais ou adaptações literárias mediante autorização dos autores. O festival é apoiado pela RioFilme através do Programa de Fomento Pró—Carioca Audiovisual 2024 - Lei Paulo Gustavo. 

Telecine exibe especial ‘O Cinema de Kleber Mendonça Filho’ neste sábado (dia 22)

O Som Ao Redor’, ‘Aquarius’ e ‘Bacurau’

O Telecine Cult apresenta, neste sábado (dia 22), a partir das 17h05, uma programação especial com a exibição de três filmes do renomado cineasta brasileiro Kleber Mendonça Filho. Abrindo o especial, vem ‘O Som Ao Redor’, o primeiro longa-metragem do diretor. Com Maeve Jinkings e Irandhir Santos no elenco, o filme teve sua estreia mundial no Festival de Roterdã, em fevereiro de 2012, chegando aos cinemas brasileiro em janeiro do ano seguinte. A trama acompanha o rumo inesperado que a vida toma em uma rua de classe média na zona sul do Recife após a chegada de uma empresa de segurança particular. 

 

Em seguida, às 19h25, é a vez de ‘Aquarius’, filme protagonizado por Sonia Braga que teve sua estreia no Festival de Cannes, em 2016. Na trama, Clara é uma jornalista aposentada que defende seu apartamento, onde viveu a vida inteira, do assédio de uma construtora que pretende demolir o edifício Aquarius para dar lugar a um grande empreendimento. Encerrando a programação, às 22h, vem ‘Bacurau’, obra que ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, em 2019. A trama acompanha Bacurau, um povoado do sertão de Pernambuco que some misteriosamente do mapa. Quando uma série de assassinatos inexplicáveis começam a acontecer, os moradores da cidade tentam reagir e se defender de um inimigo desconhecido e implacável.

 

Os três filmes de Kleber Mendonça Filho também estão disponíveis no catálogo do Telecine, que pode ser acessado via Globoplay, Prime Video Channels e plataformas de streaming das operadoras de TV paga.

 

O Som Ao Redor (2012)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras. No Telecine Cult, dia 22, às 17h05.

Sinopse: A chegada de uma empresa de segurança em uma rua de classe média do Recife agita os moradores. A milícia traz paz para alguns, mas as ações dos vigias expõem uma realidade de preconceitos.

Diretor: Kleber Mendonça Filho

Elenco: Gustavo Jahn, Irandhir Santos, Irma Brown, Lula Terra, Maeve Jinkings, W.J. Solha, Yuri Holanda

Drama | 16 anos | BRA | 130’

 

Aquarius (2016)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras. No Telecine Cult, dia 22, às 19h25.

Sinopse: Jornalista aposentada, viúva e mãe de três filhos, Clara mora no Edifício Aquarius em Recife. Quando uma construtora tenta comprar o apartamento de Clara, ela é a única do edifício que se recusa a vender.

Diretor: Kleber Mendonça Filho

Elenco: Sonia Braga, Bárbara Colen, Humberto Carrão, Irandhir Santos, Maeve Jinkings 

Drama | 18 anos | BRA, FRA | 146’

 

Bacurau (2019)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras. No Telecine Cult, dia 22, às 22h.

Sinopse: No sertão brasileiro, Bacurau acaba de perder dona Carmelita, uma moradora respeitada por todos. Logo, estranhos episódios começam a acontecer e o fora da lei Lunga é chamado para ajudar seus conterrâneos.

Diretores: Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles

Elenco: Bárbara Colen, Karine Teles, Silvero Pereira, Sônia Braga, Thomás Aquino, Udo Kier

Suspense | 16 anos | BRA | 131’ 

UCI anuncia brindes especiais de “Minecraft - O Filme”


Os fãs de Minecraft terão a chance de assistir ao filme antes de todo mundo nos cinemas da UCI. No dia 2 de abril, a rede promove um Fan Event especial para comemorar a chegada do longa. Quem for conferir a produção nesse dia poderá garantir brindes exclusivos, que incluem um pôster gigante para quem escolher as salas IMAX, um pôster para clientes Unique e tatuagens para todas as sessões e salas. E tem mais! Quem for ao cinema caracterizado com elementos do universo do game ganhará ingressos extras para uma nova visita.


Outra novidade é o combo especial de pipoca, que vem com um copo temático da produção. Os ingressos já estão estão disponíveis para venda no site da rede ou nas bilheterias presenciais. O filme estreia no circuito comercial no dia 3 de abril com sessões nas salas especiais 4DX, IMAX, XPLUS e VIP DE LUX. 



SALAS ESPECIAIS  

Os fãs poderão ter uma experiência única com “Um Filme Minecraft” nas salas especiais da UCI, que transformam a experiência cinematográfica. As salas IMAX proporcionam uma imersão total com telas gigantes, imagens de altíssima resolução e som cristalino, enquanto as XPLUS garantem uma experiência cinematográfica envolvente com tela gigante e tecnologia Dolby Atmos®, que posiciona estrategicamente caixas de som para criar um efeito tridimensional. Para quem busca máximo conforto, as salas VIP DE LUX oferecem poltronas reclináveis, atendimento exclusivo e um cardápio diferenciado.

 

Estrelado por Jason Momoa e Jack Black, o longa transforma os populares blocos e pixels em uma aventura realista para toda a família repleta de humor, cenários vibrantes e easter eggs do jogo. Na trama, quatro amigos são transportados para o Overworld, um mundo cúbico e misterioso onde a imaginação reina. Para voltar para casa, eles vão precisar salvar o estranho universo de inimigos perigosos e cruéis com a ajuda do construtor Steve (Black). O elenco também conta com Emma Myers, Danielle Brooks e Sebastian Eugene Hansen, além de participações especiais de Jennifer Coolidge e Kate McKinnon.

 

Com direção de Jared Hess (“Gênios do Crime”), “Um Filme Minecraft” é uma parceria entre a desenvolvedora de jogos Mojang Studios com a Warner Bros. Studios. A superprodução teve um custo de 150 milhões de dólares e é uma das grandes apostas da indústria audiovisual para 2025. 

 

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI, ter mais de 18 anos e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

Escolhido a dedo: Carolina Markowicz assina curadoria especial na MUBI

Noites de Cabíria, Federico Fellini (1957)

A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, apresenta a coleção Escolhido a Dedo por Carolina Markowicz, uma curadoria com alguns dos filmes favoritos da diretora, roteirista e produtora paulistana, considerada um dos principais expoentes do cinema contemporâneo brasileiro, já disponíveis na plataforma. 

Tsai Ming-liang, Paul Schrader, Isabel Sandoval e Martín Rejtman são alguns dos cineastas que já foram selecionados como curadores convidados da MUBI ao redor do mundo. No Brasil,  Selton Mello também já curou uma coleção para a plataforma. 

A seleção de Carolina Markowicz reflete sua sensibilidade cinematográfica e seu olhar para narrativas que exploram o absurdo, o desejo e a condição humana com profundidade e ironia. Entre os títulos escolhidos, estão clássicos como Noites de Cabíria, de Federico Fellini, e O Discreto Charme da Burguesia, de Luis Buñuel, obras que transitam entre o drama e o surrealismo, além de filmes contemporâneos provocativos, como Doente de Mim Mesma, de Kristoffer Borgli, e Tempestad, de Tatiana Huezo. A curadoria reforça o diálogo da cineasta com histórias que desafiam convenções e revelam aspectos inesperados da realidade, reafirmando sua afinidade com um cinema autoral e instigante.

“Clássicos ou contemporâneos. O fascínio pelas pessoas retratadas transcende a ficção, se torna vida. A desobediência ora por tema, tom, intensidade, choque. Ora narrativa, ora estética. Em cada um desses filmes (cada um à sua própria maneira), reside uma originalidade e uma profunda curiosidade pelas pessoas que existem ali. Eu quero conhecê-las, aprendê-las, sofrer ou rir com elas. Elas ficaram e ficarão comigo para sempre. Assim como esses filmes, que me apresentaram a elas”, reflete Carolina Markowicz diante de sua seleção de  oito títulos.

Além desse especial, segue disponível na MUBI a coleção Estranho Mundo Moderno: Filmes de Carolina Markowicz, uma amostra do humor afiado e crítica social mordaz presente na filmografia da cineasta, que inclui os curtas-metragens Edifício Tatuapé Mahal (2014), Postergados (2016), Namoro à Distância (2017) e O Órfão (2018).

 

Escolhido a Dedo por Carolina Markowicz:

Apocalypse Now Redux, Francis Ford Coppola (2001)
Vietnã, 1970. O Capitão Willard (Martin Sheen) parte rio acima para eliminar o Coronel Kurtz (Marlon Brando), um oficial promissor que perdeu a razão. Acompanhado por jovens espertos, um destemido oficial da Cavalaria Aérea e um fotógrafo freelancer, Willard se lança em território inimigo, onde a loucura dita as regras.

Doente de Mim Mesma, Kristoffer Borgli (2022)
Signe (Kristine Thorp) e Thomas (Eirik Saether) são jovens, atraentes e extremamente irritantes. Seu relacionamento como casal se deteriora quando o artista contemporâneo Thomas alcança a fama. Com inveja, Signe decide fazer de tudo para ser notada. Tudo mesmo.

Dona Flor e Seus Dois Maridos, Bruno Barreto (1976)
Dona Flor (Sônia Braga) se casa com um farmacêutico estável, mas entediante, sem qualquer interesse em sexo. Ao descobrir que sua nova vida sexual não é nada gratificante, o fantasma sensual de seu falecido marido, Vadinho (José Wilker), lhe faz uma visita.

Noites de Cabíria, Federico Fellini (1957)
Roma, 1957. A irreprimível e independente profissional do sexo Cabíria (Giulietta Masina) é roubada e deixada para morrer afogada pelo namorado, mas é resgatada e retoma sua vida. Movendo-se pela torrente de humanidade de Roma, Cabíria só pode confiar em si mesma para superar as adversidades.

O Discreto Charme da Burguesia, Luis Buñuel (1972)
Seis pessoas de classe alta se sentam para um jantar que é continuamente adiado, com suas tentativas de comer frustradas por eventos reais e imaginários, desde ataques terroristas a aparições fantasmagóricas. Na busca por um banquete luxuoso, a diferença entre realidade e sonhos se esbate.

Shadow of a Cloud, Radu Jude (2013)
Em um dia de calor escaldante em Bucareste, o padre Florin Florescu (Alexandru Dabija) chega a uma casa tranquila para administrar os últimos ritos a uma mulher moribunda. Mas nem todos estão satisfeitos com o visitante e seu ritual cristão.

Tempestad, Tatiana Huezo (2016)
Acusados injustamente de tráfico humano, um grupo de pessoas é levado à prisão. Enquanto as autoridades comemoram uma suposta vitória contra o crime organizado, uma mãe inocente é entregue aos seus algozes em um presídio privado controlado pelo Cartel do Golfo.

Tudo Sobre Minha Mãe, Pedro Almodóvar (1999)
Após a morte de seu amado filho adolescente em um acidente, Manuela (Cecília Roth) troca Madri por Barcelona para lidar com sua dor, ficar com velhos amigos e, talvez, entrar em contato com o pai distante, que o menino nunca conheceu.

 

Sobre a diretora
Natural de São Paulo, Carolina Markowicz dirigiu e escreveu os curtas-metragens Edifício Tatuapé Mahal (2014), Postergados (2016), Namoro à Distância (2017) e O Órfão (2018), que compõem a coleção da MUBI Estranho Mundo Moderno: Filmes de Carolina Markowicz. Carvão (2022), seu longa-metragem de estreia, foi premiado no Festival do Rio e no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, além de ter grande projeção em festivais internacionais. Trabalho mais recente, Pedágio (2023), foi premiado em diversos festivais nacionais e internacionais, entre eles, Guadalajara, Estocolmo, Havana, Roma, Coimbra e Festival do Rio. Os curtas 69 – Praça da Luz (2007) e Spit (2019) fecham a sua filmografia.

Em 2021, foi convidada a integrar o comitê da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas Americana, responsável pela organização do Oscar®. Carolina está entre os 50 brasileiros com direito a voto na premiação. Em 2023, foi laureada com o Tribute Awards no Festival de Cinema de Toronto, sendo a primeira brasileira a receber tal honraria. 

ESCOLHIDO A DEDO POR CAROLINA MARKOWICZ
Disponível a partir de 21 de março
Uma coleção MUBI
mubi.com
 

BJÖRK: CORNUCOPIA Chega aos Cinemas em 7 de Maio

Foto: Santiago Felipe Graphics: M/M Paris 


“A fantasia como uma arma para a mudança” - The New Yorker

 “Uma das mais incríveis exibições de luzes e sons que já agraciaram um palco na cidade” - New York Magazine 

“A Cornucopia de Björk é a exibição visual mais selvagem em um show que eu já vi” - Vulture Magazine

 “Cornucopia pode ser sua obra-prima” - nj.com

 “A experiência visual mais envolvente e inebriante que já vivenciei” - The Independent

 “Décadas depois de uma carreira magistral, a arte de Björk está mais ousada do que nunca” - Variety

 “100 minutos de uma variedade quase esmagadora de sons e imagens, um verdadeiro banquete para os sentidos e um hino à natureza e às flautas. Sua voz soou incrível como sempre, nunca diminuindo durante todo o show, como se fosse extraída de uma fonte infinita de poder e energia” - Brooklyn Vegan

 “Uma imagem multissensorial de um admirável mundo novo” - Crack magazine

 “Uma visão espetacular de Utopia” - The Guardian

 “Um espetáculo audacioso, que quebra as expectativas, de uma artista que não se preocupa em agradar às pessoas” - NME

 “Um espetáculo de som e imagem de ponta” - Rolling Stone

 

 

O Mercury Studios, o estúdio de conteúdo inovador da Universal Music Group, anunciou hoje o lançamento nos cinemas do novo e icônico filme de show Björk: Cornucopia, ao lado da cantora, compositora e produtora Björk. No dia 7 de maio, a Mercury Studios e Björk apresentarão o filme-concerto nos cinemas de todo o mundo por meio da Trafalgar Releasing.

 

O filme é a apresentação mais elaborada de Björk até hoje e estará disponível para ser assistido exclusivamente em aproximadamente 500 cinemas em mais de 25 países, incluindo Brasil, Austrália, Canadá, Dinamarca, França, Alemanha, Espanha, Suécia, EUA, Reino Unido e outros. Björk: Cornucopia será lançado na Espanha na quinta-feira, 8 de maio, e na sexta-feira, 9 de maio, no Canadá, e no domingo, 11 de maio, na França.

 

O filme tem duração de 1 hora e 39 minutos, além de uma exibição adicional de 3 videoclipes, com curadoria de Björk.  O filme do show Cornucopia oferece uma rara oportunidade de vivenciar toda a magia do show original em 4K e Dolby Atmos em um ambiente cinematográfico, tornando-o um evento imperdível tanto para os fãs dedicados quanto para os recém-chegados. Acesse bjorkcornucopia.com agora para se inscrever e receber atualizações, e os ingressos para o filme estarão à venda em 27 de março, onde os fãs também poderão acessar a lista completa de horários de exibição.

 

Cornucopia foi amplamente aclamado por seus efeitos visuais e som envolvente enquanto o show viajava pelo mundo. Este filme captura a transformação hipnotizante do show em VR em configuração teatral do século XIX, levando o trabalho de Björk do fone de ouvido para um palco e agora para um cinema – servindo à mistura característica de Björk de inovação musical, ativismo ambiental e expressão.

 

A performance de Björk leva os espectadores a uma viagem emocionante por algumas de suas músicas mais icônicas, até as mais recentes “Utopia” e “Fossora” – cada uma delas trazida à vida com uma impressionante narrativa visual, em colaboração com artistas e animadores de classe mundial. O filme também explora sua filosofia sobre as várias crises ambientais, oferecendo uma reflexão otimista e pós-apocalíptica sobre nosso futuro coletivo.

Amy Freshwater, vice-presidente de aquisição de conteúdo da Mercury Studios, disse: “Assistir a um concerto de um artista visual na tela do cinema não é apenas assistir a um show – é mergulhar na escala total de sua arte, da maneira que Björk pretendia ao projetar o espetáculo de Cornucopia. Agora, por meio de uma parceria de longa data promovida por Will White, vice-presidente sênior de vendas de conteúdo, o filme encontrará seu lugar de direito nas telas de cinema em uma colaboração com a Trafalgar Releasing antes das vendas globais.”

 

Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing, disse: “Estamos empolgados em levar esse concerto icônico, produzido em 4k e Dolby Atmos, aos cinemas para esse evento global. Esta é uma rara oportunidade para os fãs se reunirem para esta experiência imersiva única, com videoclipes adicionais de Björk, na tela grande, e mal podemos esperar para compartilhá-la com o público em todos os lugares.”

 

Dirigido por Ísold Uggadóttir, o filme apresenta a direção criativa visual e sonora de Björk, bem como seus arranjos musicais, produção e performance. Os impressionantes efeitos visuais do filme foram criados por James Merry como co-diretor criativo de efeitos visuais, com animação original de Tobias Gremmler – e contribuições adicionais de Andrew Thomas Huang, Gabríela Friðriksdóttir, Pierre-Alain Giraud, Nick Knight e Warren Du Preez e Nick Thornton-Jones, que combinam sua arte visual com o estilo musical de vanguarda de Björk. As produtoras Sara Nassim e Kat Mansoor trazem sua experiência para o projeto, enquanto Bergur Þórisson atua como diretor musical e mixador de regravações. A excepcional cinematografia do filme é cortesia de Artur Tort, e a edição foi criada por Walter Mauriot.

 

A produção é liderada pela S101 e Snowstorm, com a Level Forward atuando como produtora de impacto. Entre os produtores executivos estão Derek Birkett, Adrienne Becker e Roger Clark, da Level Forward, e Davíð Helgason, da Foobar.vc. Os co-produtores executivos são Ian Wheeler, da Talkhouse, Susan Lord e Brogan Bambrogan, da Level Forward, Benjamin Ratz, da Foobar.vc, e Sigrid Dyekjær.

 

Sobre Björk:

Björk é uma das artistas mais inovadoras e influentes de sua geração. Conhecida por sua música, arte visual e performances revolucionárias, a carreira de Björk sempre ultrapassou os limites da música, da tecnologia e do ativismo. Com mais de 20 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, ela continua a inspirar o público com suas visões criativas. Desde seu álbum em aplicativo Biophilia, até o imersivo Vulnicura VR, Björk sempre adotou novas tecnologias para aprimorar sua arte. Com Cornucopia, ela continua a redefinir o que significa ser uma artista no século XXI, combinando música, teatro e arte visual para transmitir uma mensagem de esperança e resiliência.

 

Sobre a Trafalgar:

A Trafalgar Releasing, líder global na distribuição de eventos cinematográficos, aproveita o poder do cinema para reunir os fãs em mais de 15 mil salas de cinema em 132 países. Uma subsidiária da Trafalgar Entertainment, as operações da Trafalgar Releasing incluem produção, aquisição, marketing e distribuição de conteúdo ao vivo ou pré-gravado para cinemas em todo o mundo, liderados por uma equipe internacional sediada no Reino Unido, nos EUA e na Alemanha. Apresentando concertos, documentários musicais, ópera, teatro e muito mais de grandes nomes do entretenimento, como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, Royal Opera House e outros, a Trafalgar Releasing tem quebrado recordes de bilheteria em cinemas de eventos, mais recentemente com a distribuição internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, o filme de show de maior bilheteria de todos os tempos. Informações sobre a Trafalgar Releasing podem ser encontradas em www.trafalgar-releasing.com.

 

Sobre a Mercury Studios:

O Mercury Studios é um estúdio de produção com serviço completo, focado em contar histórias interessantes através das lentes da música. Os projetos atuais e recentes incluem American Symphony, indicado ao Oscar e ao prêmio BAFTA, dirigido por Matthew Heineman para a Higher Ground Productions/Netflix dos Obamas, If These Walls Could Sing, dirigido por Mary McCartney para o Disney+, My Life as a Rolling Stone para a BBC e MGM+, Shania Twain: Not Just A Girl para a Netflix, This Town, uma série em seis partes para a BBC do escritor, criador e produtor executivo Steven Knight, Linda Perry: Let it Die Here, que estreou no Tribeca Film Festival e o recém-anunciado One to One: John & Yoko, do diretor vencedor do Oscar e do prêmio BAFTA, Kevin Macdonald. A Mercury Studios também produziu Sam Smith: Live at the Royal Albert Hall para a BBC, Overheated de Billie Eilish no O2 London e Lang Lang Plays Disney para o Disney+.

 

Editorialmente independente, o Mercury Studios é mantido pelo Universal Music Group e representa o principal catálogo de conteúdo relacionado à música do mundo, que consiste em milhares de horas de programação premium de filmes e televisão com base em música.

Björk online: 

www.bjork.com

www.twitter.com/bjork

www.facebook.com/bjork

www.instagram.com/bjork

www.bjorktour.com 

'O Bixiga é Nosso!' | Doc Narra Resistência Negra Contra Apagamento Histórico de Bairro Paulista

Em 2022, quando as obras de uma linha de metrô revelaram vestígios materiais da existência do primeiro quilombo urbano reconhecido na história do estado de SP, a comunidade se uniu para tentar evitar este apagamento da história. Esta é a premissa de "O Bixiga é Nosso!", longa documental dirigido por Rubens Crispim Jr.

O longa-metragem entra em cartaz em São Paulo (SP), de 3 a 9 de abril de 2025, no Espaço Petrobras de Cinema (Rua Augusta, 1.475), com pré-estreia gratuita no dia 31 de março, segunda-feira, às 19h, com ingressos gratuitos.

Iniciado nos anos 1980, o bem-sucedido processo de tombamento patrimonial que preserva a história arquitetônica do bairro do Bixiga, encontra-se em risco constante, mas segue defendido por sua comunidade. No mesmo território, há 40 anos, a mais antiga companhia de teatro em atividade no país, o Teatro Oficina, luta pela preservação de sua sede e do terreno que abriga um rio com água potável encanada a menos de quatro metros da superfície.

E em meados de 2022, quando as obras de uma linha de metrô na Praça 14 Bis revelaram vestígios da existência do primeiro quilombo urbano, o Saracura, reconhecido na história do estado de São Paulo, a comunidade afrodescendente e aliados se uniram na tentativa de evitar mais um apagamento de sua história e expulsão da população negra da região. Essa e outras iniciativas de resistência de um dos bairros mais diversos e culturalmente pulsantes da capital paulista são retratadas pelo filme.

"'O Bixiga é nosso!' joga luz em diversos grupos de resistência articulada no território do Bixiga", resume o diretor Rubens Crispim Jr. "Acredito que esses movimentos sirvam como estímulo e ensinamento para diversos outros grupos espalhados pela cidade e pelo país. O Bixiga precisa ser estudado!", conclui.

A produção teve sua première no 13ª Mostra Ecofalante de Cinema, de onde saiu com prêmio concedido pelo público, e traz depoimentos de ativistas, historiadores e moradores da região. A obra inclui a participação de integrantes de movimentos populares como o Teatro Oficina, Mobiliza Saracura Vai Vai, Bloco Afro Ilu Oba de Min, GRCSES Vai Vai, CCBIX, Casa Mestre Ananias, Portal do Bixiga e Museu do Bixiga.


Serviço

"O Bixiga é Nosso!", de | 2024 | 73 min | Documentário | Livre

Estreia em São Paulo (SP): de 3 a 9 de abril de 2025

Onde: Espaço Petrobras de Cinema (Rua Augusta, 1.475 - Consolação)

Pré-estreia: 31 de março (seg), às 19h, no Espaço Petrobras de Cinema | entrada franca


Sinopse

No Bixiga, em São Paulo, moradores se organizam voluntariamente em diferentes frentes para lutar contra a descaracterização e apagamento da história e modo de vida do bairro.


Ficha Técnica

Direção e Fotografia: Rubens Crispim Jr.

Produção: Gal Buitoni, Upex e Luiz Ferraz

Produção Executiva: Gal Buitoni, Upex e Thomas Miguez

Roteiro: Ana Durães

Montagem: Alberto Cardoso

Direção de Produção: Lucas Gattaz

Assistência De Direção: Claire Castelano

Produção De Base: Cris Marinho

Coordenação de Pós-produção e Finalização: Priscila Ribeiro

Edição e Mixagem de Som: Input

Som Direto: Nina Oliveira

Entrevistados: Teatro Oficina, Mobiliza Saracura Vai Vai, Bloco Afro Ilu Oba de Min, GRCSES Vai Vai, CCBIX, Casa Mestre Ananias, Portal do Bixiga e Museu do Bixiga


Sobre Rubens Crispim Jr.

Rubens nasceu e vive em São Paulo, Brasil. Formado em Artes Plásticas pela (ECA-USP) em 2002, é documentarista, diretor de fotografia e produtor independente. Em 2006, ganhou o reality show “Projeto 48" do canal TNT e fez seu primeiro curta metragem “Os 400 Golpes”, exibido em toda a América Latina.

Trabalhou em diversas produtoras dirigindo e fotografando, documentários, séries, fashion-films e filmes de arte, além de fundar a Poseídos, produtora com quase duas décadas de atividade no mercado audiovisual.

Nesse período, Rubens trabalhou para canais como Discovery Channel, National Geographic, Arte 01, TV Globo, TV Cultura e a plataforma de estreaming Cultura em Casa.

Dirigiu, fotografou e produziu o filme "Segue o Baile Bixiga 70”, que participou de Festivais como IN-Edit Brasil 2019 e Mimo Festival. Atualmente está disponível no Canal Brasil e plataformas VOD como NOW e Amazon Prime. 

Desde 2019 até 2023, Rubens coordenou o departamento de audiovisual da Amigos da Arte, Organização Social responsável por milhares de atividades ligadas ao setor cultural. 

A partir de 2021 dirige e fotografa os documentários das exposições da Pinacoteca de São Paulo. 

Entre suas obras mais recentes estão a série "Teatro Sérgio Cardoso - 40 anos", disponível no canal Arte 1 e o documentário "Louis Moreau Gottschalk, popstar no séc XIX, ou somente um pianista", documentário gravado diversos cidades das Américas, como Nova Orleans, Nova Iorque, San Juan, Ponce e Rio de Janeiro, que teve sua estreia no In-Edit 2023

Filmografia

"Louis Moreau Gottschalk, Popstar no Séc XIX ou Somente um Pianista" (média-metragem, 2023); "Segue o Baile Bixiga 70" (longa, 2019); "Antes do Começo ou Depois do Fim" (longa, 2010); "O que a gente escolhe…" (curta, 2008); "Os 400 golpes" (curta, 2006).

REGRAS DO AMOR NA CIDADE GRANDE, Inspirado em Famoso Livro, Comédia Romântica Chega em Abril nos Cinemas Brasileiros

A A2 Filmes apresenta o cartaz nacional da comédia romântica sul coreana REGRAS DO AMOR NA CIDADE GRANDE (Love in The Big City), com direção de E.oni e estrelado por Kim Go-eun, Steve Sanghyun Noh e Salim Benoit, que será lançado exclusivamente nos cinemas brasileiros no dia 03 de abril.

Inspirado no romance enérgico de Sang Young Park, lançado pela editora Record, o filme é narrado pelo olhar de Jae-hee, uma jovem destemida e sem medo das opiniões alheias, que vê sua vida virar de cabeça para baixo ao descobrir um segredo de Heung-soo, alguém que nunca despertou seu interesse.

Mesmo não sendo o "par ideal" um do outro, eles compartilham momentos únicos. Entre rumores e desafios, Jae-hee e Heung-soo decidem viver e amar do seu jeito, embarcando em uma convivência transformadora.


#RegrasDoAmorNaCidadeGrande

#RegrasDoAmorNosCinemas


REGRAS DO AMOR NA CIDADE GRANDE

Coreia do Sul | 2024 | 118 min. | Comédia-Romântica

Título Original: Love in The Big City

Direção: E.oni

Roteiro: Park Sang-young

Elenco: Kim Go-eun, Steve Sanghyun Noh, Salim Benoit

Distribuição: A2 Filmes

Sinopse: Jae-hee é uma jovem livre e de espírito ousado, que vive sem se importar com as opiniões dos outros, chamando atenção pelo estilo destemido. Mas sua vida dá uma reviravolta ao descobrir um segredo bem guardado de Heung-soo, alguém que captou seu olhar mas nunca despertou seu real interesse. Essa revelação inesperada aproxima os dois, que descobrem não ser o "par ideal" um do outro, mas compartilham momentos especiais que mais ninguém entenderia. Decididos a ignorar os rumores que os cercam, Jae-hee e Heung-soo optam por viver e amar em seus próprios termos, iniciando uma jornada de convivência intensa e autêntica. Uma história que revela que o amor verdadeiro não segue padrões e que só eles podem entender o que vivem juntos.

Sesc Digital | Programação 20.3 - CINEASTA IRANIANO JAFAR PANAHI É DESTAQUE NO SESC DIGITAL

Recém-libertado após condenação no Irã por "propaganda contra o sistema", Panahi estreia na plataforma com os filmes "Táxi Teerã" e "3 Faces" 

Drama intimista “Lámen Shop”, do diretor singapurense Eric Khoo, faz um delicioso mergulho na culinária asiática  

Ficção chilena "Má Influência", de Claudia Huaiquimilla, reflete sobre as camadas de violências na sociedade através de uma história de amizade entre dois garotos  

Dirigido por Silvio Tendler, documentário "Ousar Viver! Histórias da Maria" narra as memórias de Lúcia Maria Pimentel e revela sua importância no combate contra a ditadura militar no Brasil  

Confira as estreias e assista gratuitamente aos filmes em sesc.digital ou baixe o app Sesc Digital

“Táxi Teerã”, de Jafar Panahi, estreia no Sesc Digital.

A partir de hoje, quinta-feira, 20/03, o Sesc Digital recebe em sua programação cinco novos títulos, incluindo dois longas-metragens recentes do consagrado cineasta iraniano Jafar Panahi. O serviço de streaming gratuito do Sesc São Paulo pode ser acessado em todo o país, pelo site sesc.digital ou por meio do aplicativo Sesc Digital, disponível para download nas lojas Google Play e App Store. 

Em TÁXI TEERÃ, o Panahi cruza com seu táxi as ruas movimentadas da capital e principal cidade do Irã, Teerã. Conversando com os passageiros ao longo do trajeto, o diretor retrata a sociedade iraniana entre o riso e emoção, abordando discussões sobre a política nacional, os costumes locais e a liberdade de expressão no cinema. O filme foi vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim em 2015. 

Na ficção 3 FACES, a renomada atriz Behnaz Jafari recebe um vídeo desesperador com o pedido de ajuda de uma garota, proibida por sua família a dar sequência aos seus estudos no Conservatório de Teatro no Teerã. Behnaz abandona sua filmagem e se une ao cineasta Jafar Panahi para ajudar a resolver os misteriosos problemas da jovem. Eles viajam de carro para a aldeia da menina, onde têm encontros divertidos com o povo encantador, mas logo descobrem que a proteção de antigas tradições é tão generosa quanto a hospitalidade local. 

Já no longa LÁMEN SHOP, Masato, um jovem chef lámen, deixa sua cidade natal no Japão para embarcar em uma viagem gastronômica em Singapura e descobrir a verdade sobre seu passado. O que ele não sabe é que irá descobrir muito mais do que segredos de família e receitas deliciosas. O filme é dirigido pelo aclamado cineasta singapurense Eric Khoo, de obras como "Fica Comigo" (2005) e "Tatsumi" (2011). 

Na produção chilena MÁ INFLUÊNCIA, de Claudia Huaiquimilla, o rebelde Tano é enviado de Santiago para o sul do Chile sob a custódia de seu pai, a quem não vê há anos. Em sua nova escola, ele conhece Cheo, um garoto tímido que sofre bullying por conta de suas origens indígenas. Os dois forasteiros se tornam amigos ao enfrentar suas próprias dificuldades: enquanto Tano fica menos bravo, Cheo encontra força para reivindicar sua identidade. O envolvimento na luta com a comunidade Mapuche os transformará. 

Por fim, o documentário OUSAR VIVER! HISTÓRIAS DA MARIA, de Silvio Tendler, narra as memórias e histórias de Lúcia Maria Pimentel, que desde jovem atuou no combate à ditadura militar no Brasil. Comprometida com o seu país e seu povo, foi presa, esteve na clandestinidade e exilada, retornando para lutar pela redemocratização e pela justiça social. No Brasil, teve atuação marcante nos movimentos sindical e de mulheres, abrindo espaços para o protagonismo feminino. 

Confira a programação completa das estreias de cinema no Sesc Digital. 

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O BOM PROFESSOR, Drama Francês com Professor Queer, Chega aos Cinemas

Nesta quinta-feira, dia 20 de março, chega exclusivamente nos cinemas o drama francês O BOM PROFESSOR (Pas des Vagues), do diretor e roteirista Teddy Lussi-Modeste ("O Preço do Sucesso") e estrelado por François Civil (“Amor à Segunda Vista“ e “Frank“).

Com distribuição da Mares Filmes, o filme chegará nos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Brasília e Salvador.

Na trama, Julien é professor em um colégio jovem e dedicado, que tenta criar um vínculo com sua turma, dando atenção especial a alguns alunos, incluindo a tímida Leslie. Esse tratamento diferenciado é mal interpretado por alguns alunos, que começam a suspeitar das intenções do professor.

Julien é então acusado de assédio. O boato se espalha rapidamente, e tanto o professor quanto a aluna se veem presos em uma situação delicada. Mas diante de uma escola que corre o risco de pegar fogo, só há uma palavra de ordem: sem tumulto...

#OBomProfessor

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#MaresFilmes @maresfilmes

 

O BOM PROFESSOR

França | 2024 | 91 min. | Drama | 14 anos

 

Título Original: Pas des Vagues

Direção: Teddy Lussi-Modeste

Roteiro: Teddy Lussi-Modeste, Audrey Diwan

Elenco: François Civil, Shaïn Boumedine, Toscane Duquesne

Distribuição: Mares Filmes 

Sinopse: Julien é professor em um colégio. Jovem e dedicado, ele tenta criar um vínculo com sua turma, dando atenção especial a alguns alunos, incluindo a tímida Leslie. Esse tratamento diferenciado é mal interpretado por alguns alunos, que começam a suspeitar das intenções do professor. Julien é então acusado de assédio. O boato se espalha rapidamente, e tanto o professor quanto a aluna se veem presos em uma situação delicada. Mas diante de uma escola que corre o risco de pegar fogo, só há uma palavra de ordem: sem tumulto...

Crítica Filme "Branca de Neve" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “Branca de Neve” dirigido pelo cineasta Marc Webb, que também dirigiu “O Espetacular Homem-Aranha”, “500 Dias com Ela” e muitos outros.

Na mais nova adaptação live-action da Disney, temos o prazer de encontrar Branca de Neve, A Rainha Má, os Sete Anões e outros personagens clássicos.

Apesar de várias polêmicas escritas pela mídia, fui assistir ao filme sem nem um preconceito, e o resultado não poderia ser melhor, eu simplesmente amei o que vi.

O novo longa é uma releitura moderna da clássica história dos Irmãos Grimm, que subverte o conto de fadas, onde encontramos uma Branca de Neve tradicional sim, mas, também uma Branca de Neve pragmática.

A história clássica está lá, com uma família feliz, onde uma mãe morre, onde um rei é iludido por uma bela e má pessoa, que lhe rouba o reino e coloca a enteada em cárcere privado.

A Rainha Má incapaz de aceitar que exista alguém mais bela do que ela, manda simplesmente matar essa pessoa, que no caso é Branca de Neve. O caçador incumbido desse feito, não consegue fazê-lo e manda a menina fugir por uma floresta.

Em meio à desesperada fuga, a menina encontra uma casa onde se sente protegida. Lá ela descobre sete anões que a ajudam. O restante da história, todo mundo conhece.

O que o diretor Marc Webb fez, foi colocar Branca de Neve na ativa, com um grupo de pessoas que se revoltam contra o reinado absurdamente totalitário da Rainha.

Inclusive, ele subverte o famoso príncipe da história, e o faz líder desse grupo que quer lutar contra a Rainha. Esse grupo é formado por artistas, que foram os primeiros a terem seus direitos revogados pelo novo governo, “qualquer semelhança com a atualidade, não é mera coincidência”.

Então se você vai assistir a esse filme, sabendo desse plus que foi dado à história, acredito que justamente para “ganhar” as novas gerações, vai sair do cinema, tão feliz quanto eu.

E por que eu digo isso? Porque a história clássica está lá. O que vemos na telona são verdadeiros retratos dos livros e da primeira versão da animação da Disney, aquela de 1937, “Branca de Neve e os Sete Anões”. Os cenários, os personagens, suas posições em cena, tudo está lá.

A atriz Rachel Zegler que interpreta Branca de Neve, está ótima em cena, encarnando a princesa com seus trejeitos delicados e suas ótimas atuações musicais. Além disso, a atriz tem um rosto peculiar, que nos leva a pensar na personagem, realmente.

A atriz Gal Gadot como a Rainha Má, está perfeita no papel, linda, soberana, forte. Meu único porém é com a parte musical. Não gostei dela cantando, mas, isso é pura implicância minha, pois, como disse, ela é perfeita para ser a Rainha Má.

O figurino é extremamente bem produzido, reproduzindo com muito glamour, os trajes dos personagens da animação. Com certeza irão concorrer ao Oscar.

Os efeitos especiais também são de tirar o chapéu, muito bem feitos, garantindo cenários e personagens com características clássicas, que é o caso dos pequenos animais que interagem lindamente com Branca de Neve, e obviamente os anões.

Que satisfação assistir a um clássico do desenho ganhar vida. Eles, os sete, estão lá, com aquelas carinhas que conhecemos desde sempre. Um deleite vê-los e ouvi-los, principalmente quando cantam “eu vou, eu vou, prá casa, agora eu vou”.

A trilha sonora também merece destaque, pois, além dos clássicos, temos novas e bonitas canções que são colocadas em cena de uma forma econômica, sem extrapolar o bom senso, que ajuda aquelas pessoas que não são muito fãs de musicais. Mais um ponto para o filme.

“Branca de Neve” é um filme excelente, um clássico revisitado de forma moderna, com todos os ritos do conto de fadas, mas, também com um toque moderno na história.

Eu recomendo muito para pessoas de todas as idades, para que tenham o prazer de assistir um filme bem feito, tanto pela história em si, quanto pela arte do cinema, que nos transporta a momentos mágicos e únicos.

MILTON BITUCA NASCIMENTO Estreia nos Cinemas de Todo o País Nesta Quinta (20): “É MUITA FELICIDADE”, diz MILTON

MILTON BITUCA NASCIMENTO, road movie que celebra a turnê de despedida de um dos maiores artistas da música brasileira, chega aos cinemas de todo o país nesta quinta-feira (20), com distribuição da Gullane+. Dirigido por Flavia Moraes, que acompanhou o Bituca de perto durante cerca de dois anos, o filme revela a conexão profunda do ídolo com seus fãs, entre os quais personalidades relevantes do Brasil e do mundo, enquanto propõe reflexões sobre potência, legado e finitude.

O documentário entra em cartaz nas seguintes cidades brasileiras: Aracaju (SE), Barbacena (MG), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Campinas (SP), Caxias do Sul (RS), Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Florianópolis (SC), Goiânia (GO), Guaxupé (MG), Maceió (AL), Manaus (AM), Niterói (RJ), Osasco (SP), Palmas (TO), Petrópolis (RJ), Poços de Caldas (MG), Porto Alegre (RS), Ribeirão Preto (SP), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), São José dos Campos (SP), São Paulo (SP) e Uberaba (MG).

"Meu sentimento em relação ao filme é de muita felicidade, principalmente quando penso nos tantos amigos preciosos que a vida me deu e que estão ali presentes”, afirma Milton Nascimento. “Sou grato por todo o carinho e amor que recebo de tanta gente. Durante toda a minha trajetória, fui guiado pelas amizades e pela música e isso é o que realmente importa na minha vida."

Com mais de 40 depoimentos de figuras como Gilberto Gil, Mano Brown, Spike Lee, Quincy Jones e Djamila Ribeiro, o doc reflete sobre o poder da obra e do próprio Bituca, cujas criações encantaram e seguem encantando fãs de música pelo mundo inteiro. Assim, MILTON BITUCA NASCIMENTO pergunta para o próprio espectador: o que explica a mística por trás do autor de faixas como “Travessia”, “Maria, Maria” e “Cais”? E mais: o que o artista tem de tão especial, que torna suas canções tão significativas para o público, mas também vira objeto de estudo em renomadas universidades?

Desta forma, o documentário reúne um material ímpar, capaz não só de reconhecer a grandiosidade do ídolo, mas também revelar a identificação humana e espiritual que ele criou com suas dezenas de álbuns. Tudo isso embalado, é claro, pelos grandes clássicos da discografia do Bituca.

MILTON BITUCA NASCIMENTO é uma produção do Canal Azul, Gullane, Nascimento Música e Claro, em associação com Why? Stories Matter, Vital Studios e MoonSailor. O documentário conta com distribuição da Gullane+ e com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, através da Lei Paulo Gustavo, e apoio institucional da ANCINE. 


Sinopse

MILTON BITUCA NASCIMENTO é o documentário que parte da turnê de despedida de Milton Nascimento, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos, para entender a complexidade simples de sua obra e da alma brasileira.

Ficha técnica

Dirigido por Flavia Moraes

Roteiro por Marcélo Ferla e Flavia Moraes

Consultoria Artística de Augusto Nascimento

Direção de fotografia: Pedro Rocha

Montagem: Laura Brum e Flavia Moraes

Direção Musical e Trilha Sonora Original: Victor Pozas e Rafael Langoni

Música: Milton Nascimento

Produção Executiva: Liz Reis, Ana Vezzi, Gabriela Tocchio, Ana Saito, Pablo Torrecillas 

Produzido por: Augusto Nascimento, Ricardo Aidar, Larissa Prado, Andre Novis, Caio Gullane, Fabiano Gullane.

Produtores associados: Flavia Moraes, Victor Pozas, Rafael Langoni

Produção: Canal Azul, Nascimento Música, Gullane e Claro

Distribuição: Gullane+

Programação Cinesystem - 20 a 26 de março

 


ESTREIAS  

Branca de Neve (Disney) 1h49 (10) 

The Alto Knights - Máfia e Poder (Warner) 2h03 (16)

Milton Bituca Nascimento (Gullane) 1h55 (10) (NAC)

Maré Alta (Retrato Filmes) 1h44 (16)

O Bom Professor (Mares Filmes) 1h31 (14)

Tempo Suspenso (Zeta Filmes ) 1h45 (14)

Sobreviventes do Pampa (Bretz) 1h28 (NAC) (10) (NAC)

EVENTOS

Show: Jão, Super Turnê Ao Vivo (Kolbe) 2h37 (10) (NAC) - MCZ 21 à 23/03

Show: Imagine Dragons: Live From The Hollywood Bowl (Trafalgar) 2h10 (12) - 26/02 FLN, MCZ, AME, ANA e PPA

Cinematerna - Branca de Neve (Disney) 1h49 (10) - 22/03 14h00 VVL

Aquarela - Uma advogada brilhante (Downtown) 1h36 (14) (NAC), Ainda estou aqui (Sony) 2h15 (14) (NAC) e Milton Bituca Nascimento (Gullane) 1h55 (10) (NAC)

Sessão Vitrine - O Melhor Amigo (Vitrine) 1h35 (16) (NAC) - FCC e BTF

ATELIER

Milton Bituca Nascimento (Gullane) 1h55 (10) (NAC) - BSB, BTF, BBC e FCC

Maré Alta (Retrato Filmes) 1h44 (16) - BTF, BBC, BSB, FCC e FLN

O Bom Professor (Mares Filmes) 1h31 (14) - BSB

Tempo Suspenso (Zeta Filmes ) 1h45 (14) - FCC

Sobreviventes do Pampa (Bretz) 1h28 (NAC) (10) (NAC) - BBC e FCC

Pequenas coisas como estas (O2) 1h38 (12)  BTF, BBC, BSB, FCC, PPA, MCZ e FLN

Amizade (Embaúba) 1h25 (12) (NAC - doc)  FCC

Cristina, 1300 (Cajuína) 1h30 (12) (NAC - doc)  BTF

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br 

Programação Cinépolis São Paulo - 20/03 a 26/03


Estreias:

Branca de Neve 
The Alto Knights - Máfia e Poder 


www.cinepolis.com.br

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